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塞尚作品赏析 保罗·塞尚(Paul Cezanne ，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法 国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家， 曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣， 而特别醉心于绘画。1862 年，23 岁的塞尚终于冲破家庭阻 挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕 沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他 由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖， 从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成 为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。 塞尚的画具有鲜明的特色。他强调绘画的纯粹性，重视绘画 的形式构成。通过绘画，他要在自然表象之下发掘某种简单 的形式，同时将眼见的散乱视象构成秩序化的图象。为此， 他进行了一系列艺术探索。首先，他强调画中物象的明晰性 与坚实感。他认为，倘若画中物象模糊不清，那么便无法寻 求画面的构成意味。因此，他反对印象主义那种忽视素描、 把物象弄得朦胧不清的绘画语言。他立志要“将印象主义变 得象博物馆中的艺术那样坚固而恒久”。于是，他极力追求 一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言。他作画常以黑 色的线勾画物体的轮廊，甚至要将空气、河水、云雾等，都 勾画出轮廓来。在他的画中，无论是近景还是远景的物象， 在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统 表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。其次， 他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、 概括的处理。他曾说： “要用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”他的作品中， 景物描绘都很简约，而且富于几何意味。有人认为，这是由 于他不擅长于精细描绘而采取的做法。然而，即使这种说法 是事实，也说明他具有扬长避短的本领，从而在形式构成方 面发挥出创造才能。其三，为了画面形式结构，他不惜牺牲 客观的真实。他最早摆脱了千百年来西方艺术传统的再现法 则对画家的限制。在塞尚画中，经常出现对客观造型的有意 歪曲，如透视不准、人物变形等。他无意于再现自然。而他 对自然物象的描绘，根本上是为了创造一种形与色构成的韵 律。他曾说：“画家作画，至于它是一只苹果还是一张脸孔， 对于画家那是一种凭借，为的是一场线与色的演出，别无其 他的。” 塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这 种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对 古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。 他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。” 他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。 他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现 法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是 如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。 《戴帽的自画像》 1897--1882 年，油画，65x51 厘米，伯尔尼美术馆藏。 《水果盘、杯子和苹果》 1879—1882 年，46 ×55 厘米，巴 黎，勒内·勒孔特收藏。 塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能 留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他 的创作经验。从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出 塞尚的探索精神和画风特色。 在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。 塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起 来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪 曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的 物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的 视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一 个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构 成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中， 虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有 序地联系起来而达到相互平衡。那偏向左侧的水果盘上部， 与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角 的那簇叶子相呼应。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两 道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果 盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结 束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开 始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这 两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。 在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上 各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结 构便会失去平衡。对此西方曾有人评