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好莱坞影视培训与基础工种细分 　　好莱坞基础工种发展状况与目前国内状况有很大差 别，这些差别主要体现在工种分工细化、工会平台以及教育 理念等方面。 　　工种细分 　　好莱坞电影基础工种往往分配更加细致。工种细分的优 势主要体现在工作效率和人员培训上。 　　制片人王毕业于电影学院录音系，长年与海外公司合作 的经历让他充分感受到国内外录音流程的显著差异。“中国 摄制组还没有达到细分工种的程度，整体技术层面比较粗犷”， 他举了个比较极端的例子，国外录音组里有时甚至有专门给 设备更换电池的工种，但国内录音室里却只有一个录音师。 实际上，录音有前期和后期的区分，好莱坞片场录音人员往 往是话筒员而非录音师，话筒员的培训跟录音师的培训内容 也不一样。比如话筒员需要掌握的技巧是举杆站位、改变指 向收取声音等等；录音师则更多是掌握录音技巧，负责录音 前期和后期的衔接，然后进棚修正。 　　曾为中影集团录音师，后赴加拿大攻读研究生，毕业后 进军好莱坞成为专业音乐监制的于飞也表示，“以前在国内 做音乐编辑的时候，作曲往往是在最后才发给我音乐，我和 导演一起贴音乐，之后交付给混录”，流程参与较晚经常会 留下成果不够理想的遗憾。等到于飞在国外工作后，对这一 情况有了新的认知，“在国外，音乐编辑可以参与到最开始 的工业流程，比如在剧本策划时我就会进入到项目里”。他 介绍，录音师只是其中一个链条，好莱坞的美术、道具等部 门也同样可以细致、深入地介入项目内部，这也是好莱坞电 影、电视剧制作精良的重要因素。 　　除好莱坞外，其他电影、电视工业发达的国家也从工种 细分中获益匪浅，比如韩国后期制作的精美 CG 。国内一些电 影耗资不菲，但后期 CG 特效却往往令观众失望，工种划分 粗糙和标准较低是两个重要原因。王称，中国业界缺失许多 后期工种，“CG 和特效是应该有专门导演的，也需要总工程 师”，然而在国内摄制组中却没有类似职位，“CG 分塑形、后 期渲染等等，有些 CG 加工甚至细分到人、动物、风景、背 景”，比如皮肤、动物皮毛和水的动态在 CG 制作里难度最大， 不同分类需要不同的团队加工，难度越大收费也越贵。而在 国内，制片方通常会把CG 承包给一家公司制作，这“在电 影工业标准上来说是不达标的”。 　　工会保障全、进入难 　　好莱坞工会可以有效保障基础工作者的权益，然而并非 所有工作者都能进入工会。工会的保障有三：第一是工作者 工作的时间，第二保障薪酬，第三提供法律服务。“国内许 多协会与国外工会差距很大。”除这三点保障之外，王介绍， 国内的协会也无法提供好莱坞的“职业培训”。“在好莱坞体 系里，必须是工会成员才能从业”，工会本身即是一个准入 体制。比如好莱坞的群众演员，编剧宋方金评价“好莱坞的 群众演员是演员，我们的群众演员是群众”，这一点由美剧 《行尸走肉》中的“行尸”可见一斑。国内缺失群众演员的 培训体系，通常都是临时拉人来演戏。而在好莱坞，让非职 业演员演戏是非法的，必须经过培训考核进入工会才能正式 从业。 　　好莱坞工会难以进入的原因，在某种程度上与国内相似， 那就是所有工作者都需要学习、累积经验，甚至形成“师徒 关系”，才能真正进入影视业、进入工会，享受保障。进入 好莱坞工会有难度，于飞基于自己的工作经历，感到新人需 要长时间经验的积累，并要将收入“看淡”一些。“好莱坞 顶尖音乐录音师按天收费，每天大概 2000 美金，年收入取 决于项目多少”，有些项目持续两星期左右，项目与项目之 间也存在一定长度的“空窗期”，“忙碌时两个月不休息是经 常的事”。然而“毕业生是无法拿自己的情况与好莱坞顶尖 音乐录音师进行比较的”，于飞称，“顶级录音师至少需要 30 年左右从业经验，但也都是从小工干起，刚毕业时在录音棚 负责架话筒，给客户端茶倒水订饭”，毕业生可能每小时的 薪资只有几美金，而且录音助理的生涯可能持续十几年，有 了经验才会有上手录音乐的机会。 　　影视教育重实践 　　美国影视教育倾向于“把真正在拍戏的一些人请回去做 客座教授、老师”。王介绍，好莱坞电影学院4 年教育中前 两年是不分科的，经过两年综合式教学才分专业，而且“二 次培训”在国外也很正常。于飞表示，国外有很多“不颁发 学历证明，但专门培养录音人才的培训学校”，此类学校往 往会提供大量的去各大录音棚实习的机会，但更多的学校是 不管毕业后实习的。于飞说，自己在国内电影学院学习时也 有许多实习机会，包括毕业后的联合作业，“按理来说已经 比国内很多院校有更多的实践机会，但相较国外大部分专业 院校对学生的要求