西建史课件PPT-G18-19世纪2.pptVIP

在法国从宫廷文化专向19世纪有资产阶级代表的都市文化，所以城市大规模改造，巴黎省长奥斯曼，进行改造，怎么改造？？（查） 进行整改，中世纪的随意的建造被一种有秩序的整齐的所代替 奥斯曼时代的住宅有了全新的类型，以前都是什么府邸，现在发展成了都市的住宅，底层店铺夹层，2-3层是最好的，在上面是穷人，很有等级秩序的建筑方式，建筑的了类型对不同阶层的包容性， 街道开始变化，街道底层是敞廊，然后是商业，商店，Rivoli大街是最典型的 巴黎歌剧院是巴黎新兴资产阶级的一个殿堂，寻找这样的社会形象和品位，所以非常的华丽，体现身份 这是一个新的空间，是一个公共的交流的空间，大家都可以看到彼此。现代的大空间 柏林国家大剧院， 基于上面的说法，迪朗把他们的平面都抽象出来，当历史上的建筑放在博物馆里面的时候，我们去看他们，他们有各种各样的平面组织方式，立面上也有各种各样的方式 这种变化有一种基本的关联性后可以扩展、变化，可以适应各种类型 他以这样的网格建立一种设计的方法，这种方法就是历史的建筑提供一种空间素材，各种空间组织的形式，这些组织形式可以分类，比如我们要一个公共的集中性的，或者要一个交通空间的，和这些都可以纳入这个网格里面，这是时候这个网格既可以引导空间的组织，也可以引导结构系统的合理性，设计也非常有效，标准化的方式 上面是网格状的空间组织方式，另一种是以轴线引导中心空间和周边的空间，有各种各样的类型，迪朗分析的类型已经完全不是阿尔伯蒂、帕拉迪奥分析的的东西了，意义完全不一样，以前是想着怎么建立一种最有意义的最有秩序的教堂，来代表上帝，这时候建筑已经完全是为社会服务了，而且这种网格的方法如果被学生学到了就可以适用于各种建筑，这是一种非常新的现代的设计和方法， 另一位德国的森佩尔对建筑的起源说，认为像迪兰这样分析建筑是不行的，这样所有建筑的意义就丧失了，变成非常枯燥、没有意义没有特征的建筑。这是对建筑本源意义的误解。森佩尔参观了1851年第一届世界博览会在伦敦，可能有地区国家展示馆，他观察到加勒比茅屋的展示，所以去探究起源，他对茅屋思考建筑最基本的元素，撇开所有的风格时代民族不管，建筑最基本的原里是什么，这些原理里面包含了laugier和le-duc认为的建筑最基本的是和建造有关的（构架）。森佩尔认为不够，所以他提出四要素，材料置换论，他在建筑最根本特征的解释里加入了精神的维护，绝对不止是材料的维护，有精神的意义在里面， 另外一位德国建筑师辛克尔不仅关注到结构理性，也关注到建筑的象征意义，也关注到建筑与城市的关系，所以他探索非常丰富，他全方位的关注古希腊、古罗马、哥特、甚至英国的工业革命。 对建筑的建造又非常理性 关注砌筑 受力方式 辛克尔的柏林国家歌剧院 建筑学院的设计 结构清晰 在战争中摧毁了 有清晰结构和空间的关系 结构是非常清晰的 看到了密斯的影子 同时他做的建筑也会非常有表现力，所以辛克尔非常的丰富，他对建造清晰性与历史的浪漫主义的运用都表现在他一个人身上， 风格的发展-----风格背后最基本的原则的追问-----辛克尔这样的各种思想的综合可以看出十九世纪的变化 法国古典主义是17世纪以笛卡尔唯理论为哲学基础的思潮，代表作：卢浮宫立面 复古思潮是19世纪工业革命后的思潮，有三个，是古典复兴，浪漫主义，折衷主义。 典雅主义是20世纪80年代的思潮，又称新古典主义。以上都是文艺复兴之后的不同时代用不同的方式去追求古典的思潮，古希腊古罗马建筑是真正的古典 哥特复兴有各种各样的表现 大工业革命进程中，有人就又对中世纪的艺术的喜欢，很多有钱人想要去体验，所以体验的最好的方式就是去造房子。建造是浪漫体验，显示出趣味，英国人要向法国人的文化中心性相抗衡，有一种民族地域的意识。与古典相抗衡的，鼓励想象力的、现代的东西 过去说哥特建筑是毫无意义的，现在人们乐意去建造它，所以当这个城堡倒塌之后，就有人去研究它的建造 对英国人来说，哥特复兴并不只是说是迎合资产阶级的趣味，更是国家的象征， 建议会大厦，一开始有风格之争，最终选择哥特，因为英国既不是古典建筑的发源地，也不是古典主义的中心，但是亨利七世时期英国非常强盛，就选用了当时的风格，这种风格代表一种本土性，来抵抗佛古典主义建筑的中心和权威，这种地域风格也考虑公众的鉴赏力，老虑建筑的表达传达，但是他要做的很精确，去研究当时的哥特建筑，力求做的正宗，这与现在的模仿是不一样的，现在只要像就好了，不管精确与否。 这位建筑师认为，哥特建筑里面可以找到一种建造的起源，一开始就是由树枝绑起来的，后来用石头去模仿。比较理性的思考，地域建筑怎么起源的，地域意识的哥特建筑的意识 关于哥特建筑的建造的活动，建筑的美学伦理，道德结合起来进行探索是与Ruskin和Morris有关，他们的探讨我们叫“艺术与