研究与创新中心 获奖论文 通过Kà秀感悟舞台技术在现代演出中的角色.docx

通过Kà秀感悟舞台技术在现代演出中的角色 摘要：舞台艺术发展时至今日，已经不完全是故事、演技的比拼了。舞台技术在当今的舞台中占有越来越重要的角色，新的舞台技术带来了新的舞台表现形式，拓宽了演艺事业的领域。伴随新技术的出现，舞台美术与越来越多元的艺术形式有了新的交流，极大丰富了舞台空间及其表现力，技术手段甚至成为舞台设计中审美构成的一部分，打破了传统舞台美术的概念，形成了新时代的舞美形式，甚至出现了像太阳马戏团的Kà秀这类主打舞台技术的演出。这类演出在没有足够技术支持的以前是不可想象的。现代剧场艺术与舞台机械设备结合越来越紧密，它服务于整个演出，为表演增光添彩。本文试图从舞台设计中的舞台空间利用、技术革新应用两方面进行分析，找出其发展的规律，对舞台技术应用于未来演出的舞美设计做出探索性研究。 一、技术对舞台设计的积极影响 舞台的发展变化从古希腊演变至今所用的时间在历史的长河中不过是白驹过隙。人类从未停下对舞台艺术追逐的脚步。从十八、九世纪的舞台设计单纯追逐平面的视觉效果、布景不直接参与演出到作为装饰点缀演出，再到现在大型装置化布景能够完全影响演出，不得不说这依赖于舞台技术的发展应用与提高，无论是从机械还是从灯光角度，都使得今天的舞台的空间呈现出更多维度的变化，这给予了舞台设计师们更广阔的设计余地。观众踏入剧场，戏剧让他们摆脱时间与空间的束缚，暂时跳出日常生活的状态，用相对较短的时间改变视角观察世界，感受永远不能发生在自己身边的故事。随着生活水平的提高、电影技术的进步，使得“见多识广”的观众们对于文化艺术的要求越来越高，他们渴望看到更好的演出效果，感受到更真切的演出体验，沉浸于更饱满的演出气氛——这也就是对舞台技术的发展提出了更高的要求：不但要在剧本和内容上进行创新探索，在技术上、管理上也要不断创新。任何表演艺术都会有舞台，只要有舞台上的需要，就有了设计师发挥的机会，随着现代的剧场设备与技术的不断更新，演出形式也趋于多样化，舞台设计者如何利用技术助自己一臂之力，是一个值得思考的问题。 1.舞台技术 今天我们通常认为舞台技术包含布景制作技术、灯光技术、音响技术、道具制作技术、舞台装置技术、舞台机械技术、舞台其它相关技术。 没有舞台灯光的时代，演出只在白天进行。当有了蜡烛作为脚光后演出得以延伸到下午以至傍晚。从爱迪生发明灯泡开始作为一个临界点，演出开始大规模进入夜间进行。人们并未满足于仅仅照明的灯具，于是各种舞台艺术家们根据演出需要逐渐发明出各种舞台技术和机械来辅助舞台效果：换色器，海浪机、烟机、水幕、投影仪，从手动到电动，从常规灯到电脑灯……无一不是想要演出更加精美，用更好的效果完善情感的表达。跨越千年的演出发展历史，从古至今演出内容并没有发生颠覆性的变化，几十种人物关系围绕着悲剧、喜剧、正剧展开……但是演出相关的辅助类配套设施和演出技术的发展却是天翻地覆的。机械已经不简简单单是为了满足演出的基本需要了，电脑摇头灯甚至可直接参与表演，通过灯光的流动表达强烈的情感与情绪。作为中国戏曲学院舞美工程设计与管理专业的研究生，我更多想谈的是跟专业与兴趣关联密切的演出——秀类演出的发展状况。谈谈对现有的舞台机械以及技术方面的心得，以及对演出行业需求的展望。 Kà秀 2004年上演于美国LAS VEGAS米高梅酒店（MGM GRAND HOTEL）的驻场秀，由CIRQUE DU SOLEIL制作，是拉斯维加斯所有秀中造价最高的一个，极富盛名。 2004年上演于美国LAS VEGAS米高梅酒店（MGM GRAND HOTEL）的驻场秀，由CIRQUE DU SOLEIL制作，是拉斯维加斯所有秀中造价最高的一个，极富盛名。 2.从Kà秀中感受有生命的舞台 自从德国1896年在慕尼黑第一个机械转台被应用到舞台演出中，舞台机械设备使得舞台自身焕发了生命的光彩，越来越多的机械化装置被发明并运用到舞台演出当中，车台、转台、传动装置、升降设备、吊车、液压装置、升降乐池、矩阵吊点、矩阵升降模块、可移动式的观众席等设备使同样的空间呈现出不同的空间构成，给观众造成出其不意的舞台演出效果。 2004年，在拉斯维加斯米高梅酒店的剧场驻场秀Kà中，就做到了前所未有的突破，传统剧场往往座椅位置是固定的，观众只有一个较为固定的视角，所以视觉上视角的变换只能靠布景的更换和假透视完成（有一个例外，就是环境戏剧，现在想举例说的是有观众席的演出），但假透视布景有着演员身体比例无法随布景位置改变而改变的缺陷，有时会对观众产生影响。在Kà中，整体可水平、垂直移动的台板提供了电影般的视角。Kà虽然观众席也固定不动，但是Kà在观众席不动的情况下通过剧场机械运动使得观众的视角可以随时被改变。导演或设计可以根据剧情需要随时控制观众的视角变化，区别于201