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浅谈新媒体时代对电视后期制作人员的要求 邹静薇 【摘 要】后期制作是电视节目制作流程的最后环节，是对电视节目的再加工，制作质量对电视节目呈现有决定性的影响。如今新媒体快速发展，电视行业的竞争加剧，为了适应新形势，电视媒体对后期制作人员提出了更高的要求，不但要熟练掌握制作工具，还要不断提高文化修养和专业技能。本文对目前电视制作方面存在的问题进行总结，并对新时期媒体对电视节目后期制作人员的具体要求进行探讨。 【关键词】后期制作 艺术与技术 参与 沟通 要求 随着网络的快速普及和新媒体的飞速发展，观众获取视频资源的渠道日益丰富，新媒体的出现对传统媒体形成巨大的冲击。传统媒体要更好地生存，就要不断提高电视节目的制作质量，在创意和制作方面不断创新，给受众以全新的视觉享受。因此，在创意创新的基础上，如何创作出更有吸引力和视听冲击力的电视作品是电视媒体亟待解决的问题。笔者根据多年的实践，探讨新媒体时代对后期制作人员有哪些具体要求。 一、目前电视节目后期制作的现状 1.忽视后期制作人员与前期人员的有效沟通 电视节目的策划、采集、制作、包装是电视节目制作的一整套流程，每一个环节都紧紧相扣，密不可分。因此，每一个环节的参与者都需要有效沟通，统一思想，在编导的安排下有序工作，做出高质量的节目。但现实是节目制作的部分环节分离，前期采集和后期制作人员缺乏沟通，二者信息不对等，后期人员不能充分理解素材要表达的思想和主题，由于缺乏对节目的整体认识，在节目制作的过程中后期人员无法通过创新思维将素材与艺术有机结合，只能按照总体要求机械地将素材进行串编罗列，影响了节目的总体质量。 2.忽视艺术表现，注重制作技术 电视台的后期制作人员不乏技术高手，他们掌握着娴熟的制作包装技能，在实际工作中过多地使用特技效果，但忽视了艺术表现，造成节目的过度制作和过度包装。比如过多特效的堆砌，使节目表面看起来很光鲜亮丽，但缺乏内涵，导致节目制作华而不实，观众欣赏过程中体会不到艺术气息，违背节目初衷，整体缺乏艺术感染力。 3.忽略创意创新，习惯于固定模式 電视台制作人员往往专注于制作技术的研究，认为只要能够熟练掌握电视节目制作的工具，能够熟练运用制作技巧，依靠足够的视频模板就可以完成节目的制作和包装。实际上这样制作出的节目落于俗套、千篇一律、没有新意，随着时间的推移，会给观众带来审美疲劳，使其对节目失去兴趣。电视节目要打动观众就要不断推陈出新，不断呈现新鲜感，对节目的表现形式进行创新，对节目创意、制作技术技巧及艺术表现手法进行创新。通过创新给节目赋予新的生命、新的灵魂，提升节目的生命力、竞争力。 二、如何改变目前的现状 随着互联网的发展、融媒体的加入，电视行业的竞争日益加剧，对电视媒体而言生存危机加大。这就要求电视从业人员从创意、策划、制作、推广等各方面都有所突破，改变墨守成规的思维方式，不断提升节目制作各个环节的创新能力。只有这样才能提高整个队伍的综合素质，提高制作质量，化解传统电视媒体的生存危机。由于电视制作是电视节目的最后工序，制作质量决定了整体节目效果。因此，要创作好的作品，要求制作人员做到以下几个方面。 1.参与前期工作 制作人员要认识到后期制作不仅是按部就班的串编、包装，而是要让最终创作的电视节目呈现出最佳效果。要制作出优质的节目，需要制作人员与编导、策划充分沟通，领会编导、策划的意图以及节目要表达的价值观，通过多元化制作手法将其融入作品中。通过参与前期工作，深入采集人员摄录现场，观察他们运用镜头的视角，体验现场氛围，感悟现场意境，加深对节目的理解，才能在后期制作中融入自己的情感，更好地把技巧、艺术有机融入到节目制作中。 制作人员参与前期工作，了解节目策划、采集整个流程，成为创作团队的一分子，与编导、策划、摄像无缝沟通，大家才能心照不宣达成默契。制作人员才会更好地理解编导的意图，把现场亲身体验转化为内心的感悟，制作的节目就会更富有内涵、更有冲击力。 2.提高技能，加强艺术修养 随着制作技术的进步，工具不断丰富，电视节目后期制作的效率不断提高，为电视制作提供了广阔的空间。制作人员要结合节目的意图和对作品的理解，发挥自己的想象力，创作出更加优秀的电视作品。因此要求电视制作人员熟练掌握运用制作设备和制作软件，不断提升制作水平。同时要注重艺术修养和文化修养的培养，提高自己的艺术审美能力。电视节目不是技术技巧的堆砌，而是灵魂与艺术的融合，制作技术是实现艺术效果的工具，二者要有机结合才能创作出好作品。因此制作人员一定要在提高技术技能的同时加强文化与艺术修养，为后期制作提供足够的理论支撑，实现节目制作艺术与技术的融合，给广大受众提供完