文人画大师王伯敏.pdfVIP

文人画大师王伯敏 文／陆一飞 学人王伯敏前辈， 年正九十，是中国美术学院资深教授、 美术学博士生导师。 是我国著名的美术史学家和山水画大家。 王伯敏 1924 年生于浙江台州， 1947 年毕业于上海美专，受业于国画大师黄 宾虹，又是徐悲鸿的研究生。 王伯敏先生一生治史， 他的心血多倾注于美术史学的研究上。 著有 《中国绘 画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通 史》等七部美术史专著出版，尚有如《敦煌壁画山水研究》 、《山水画纵横谈》、 《唐画诗中看》等五十余种问世，逾千万字。王先生出经入史，著作宏富，而以 中国美术史研究独步当世，为学林公推巨擘。他是 20 世纪下半叶我国美术史学 科的重要奠基人和杰出的带头人， 1992 年国务院颁奖，表彰王伯敏“为发展我 国文化事业作出突出贡献” ，2009 年荣获国家美术最高奖——首届“中国美术 奖·终身成就奖” ，被誉为“画史通儒” 、“七史罕人”。 “吾道心存拙，不以小巧荣。”王伯敏教授是学界泰斗，对传统绘画技法和 理论进行系统的研究和梳理， 结合对历代山水画的研究总结， 提出传统山水画在 章法、空间、透视处理、墨法、水法等特点，发表了一系列精辟的见解，如专著 《中国画的构图》，并提出著名的“七观法”理论，即步步看、面面观、专一看、 推远看、拉近看、取移视、合六远，并著文阐述。 “七观法”被列入《中国美术 辞典》。进而提出了适合中国山水画表现的“六远”理论：高远、深远、平远、 阔远、迷远和幽远这六种具有独特艺术性的山水画透视法。 历史上对中国画的笔法、墨法都早有系统论述，却很少有人关注到用水的 方法。王教授对绘画创作中至关重要的用水理论联系自己的绘画实践， 对山水画 技法中用水之法作了规律性的认识和总结，提出中国画的“水法”理论，即“水 调墨、水带墨、水破墨、墨破水、水破色、渍水、泼水、凝水、铺水”九种，绘 画界称为“水法九种” 。对绘画界产生深远影响，并在自己的绘画实践中身体力 行。万物依水而活，水能润含万物，水法的运用，使王伯敏先生的山水画“润含 春雨”、“元气淋漓”。凝水法使画面“一钱老松烟”之上罩上一层冰清玉洁般的 “凝度”，晶莹剔透，出现玉质感。而辅水之名起自黄宾虹，而辅水之用早在元、 明作品中即可见到， 以黄宾虹老人运用至极致， 至当代则由王伯敏先生重视并得 以妙用，在画面必要处辅施以水， 以水为墨，任意运化， 使画面出现奇妙的层次， 画面因辅水而生动调和。 “淡若无”，其真空妙有处，即是诗境。用水之法，使画 家的心声和诗情画意化为一境，水墨交融，墨彩淋漓，并使画面虚实相融，和谐 统一，充满灵性之美。 黄宾虹先生多次提到古人笔法五要：平、留、圆、重、变。平则如锥画沙， 沉着稳健，运笔时手指不动却力透纸背，意在笔先，气往上提，笔往下沉，线提 得起，凝得住，画者精气神全聚于此。留即屋漏痕，凝炼生动，笔能留得住，便 有盘旋蜿蜒之姿，即篆籀之气。圆则使转有度，行云流水。重则如高空坠石，不 轻不飘，其重在骨，骨重则神清。变则八面出锋，规矩从心而变幻莫测。这是中 国书法和绘画的心法所在， 对应王伯敏先生的用笔一一得到应证。 观伯敏先生挥 毫，如运太阿之剑，百炼钢而绕指柔。 “笔法千年绕指柔，而今墨法独悠悠。 ”其 用墨法直接黄宾虹，层层积染，苍润华滋。伯敏教授有长期养墨的习惯，以脱胶 松烟古墨加以调养，用时宿墨剔亮有凝度，点、线富有立体感，草木微茫处似有 微微堆起的质感，一点如漆，犹如“凝霜” 。 王伯敏先生的绘画不仅在墨法、 水法、构图上匠心独运， 对于色彩也作了长 期的研究和关注， 40 年代入上海美专学习油画的经历使他兼具中西视觉审美的 包容，比一般传统画家对色彩的感受更为敏感和丰富。