釉下五彩装饰 任务1-2：从纹样主题设计到陶瓷器型创新的思维培养 项目五任务1-2：从纹样主题设计到陶瓷器型创新的思维培养.docx

湖南工艺美术职业学院《釉下五彩装饰》项目五：釉下五彩纹样装饰设计与造型设计的创新性思维培养 《釉下五彩装饰》 教 案 院 （系）： 装饰艺术设计 授课班级： 陶艺1601 授课教师： 夏金凤 单元课教案首页 第 9次课 课题 任务1-2 ：纹样装饰与陶瓷器型的创新设计思维培养 课时数 2 授 课 内 容 釉下五彩瓷装饰纹样认识 釉下五彩瓷器型认识 纹样设计与器型的融合设计方法 教学目标 必备知识 1.了解装饰纹样 2.认识醴陵釉下五彩瓷器型 3.掌握纹样在不同陶瓷器型上的设计 职业能力 1、培养学生对纹样和器型的认知能力。 2、培养学生对陶瓷装饰的审美能力。 重点 掌握纹样在不同陶瓷器型的装饰方法 难点 创新思维设计 教学设计 采用多媒体教学，讲授与示范相结合的教学方法，提高学生实践操作能力。 全面系统地介绍和讲解纹样与器型结合方法。 教具 电脑、U盘 授课情况 班 级 授 课 时 间 授课地点 注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。 导 入： 认识中国陶瓷不同时期的器型。 审美能力在瓷器的造型和纹饰的认识上体现最为突出。醴陵陶瓷艺术创作长期存在“重装饰，轻造型”的倾向，我们必须走出这样的误区，摆正陶瓷造型应有的主导地位，充分认识到在陶瓷设计中，造型是起支配性作用的第一要素，更好地推动陶瓷艺术的健康和全面发展。 项目三釉下五彩彩绘方法、步骤、工艺技巧及注意事项 纹样装饰与陶瓷器型的创新设计思维培养 一、陶瓷器型认识 (一）古代陶瓷器型种类 陶瓷造型是陶瓷艺术语言之一，且是最重要的艺术语言。一件陶瓷作品首先吸引人们的就是它的造型本身，而不是装饰画面。 拿宜兴的紫砂壶来说，它主要是以造型的魅力来感染人。以较单一的紫砂泥材，依靠千变万化的造型而创造出了丰富多彩的作品，涌现出了风格各异的艺术家。 在历史上，许多经典造型经久不衰，它们集中反映了各个历史时期的工艺和科技水平、文化和审美情趣、风土人情和生活习俗。陶瓷史学家、考古鉴赏家首先注重、研究和介绍的就是当时的“形制”（即“造型”）。大凡一件或一套完美的陶瓷设计，不外乎陶瓷造型与装饰两大要素的整体统一和有机结合，其中造型则是起支配性作用的第一要素，它是装饰依附的基础，是画面的载体。犹如一件漂亮的服装必须穿着在人体身上才有意义。人的“身才“比例决定了服饰的结构和尺寸。而线条优美、比例匀称、肤色健康的“人体美”，本身就是无装饰的装饰，就是自然的美、纯净的美、无声的美。 　　瓶子，是人类文明史上出现的一种很有代表性的器物，随着文明和物质水平的进步，瓶子也渐渐从实用性向兼具实用性和艺术性转变。 　　在陶瓷的造型中，瓶子是一个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多，令人惊叹。今天我们就选择了部分常见造型的瓶子，和大家一起欣赏和解读。 　　蟠龙瓶 　　蟠龙瓶初为明器。因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足，常见于宋、元明各代。后来，蟠龙装饰也常见于各式瓶型中，也将这种瓶型称为“蟠龙瓶”。 多管瓶 　　因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。 北宋龙泉窑青瓷多管瓶故宫博物院 　　梅瓶 　　梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。 　　梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。 元霁蓝釉白龙纹梅瓶扬州博物馆 　　花口瓶 　　细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名。宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。 西夏白瓷花口瓶内蒙古博