学习工艺美术史学习心得教学文案.pdf

学习工艺美术史学习心得 本学期学习了工艺美术史，感受到古时候人们的聪明才智，尽管现今的 科技和工艺水平远远不是古代人所能想象的，但我们仍不能复原的古代工艺 还有很多。那些工艺品达到的历史高度，可谓“前无古人后无来者” ，我们至 今无法恢复，也无法了解当时的制造工艺、制造方法，我们也无法想象匠人 们所付出的汗水和心血。让人很难不赞叹古人的奇思妙想，惊讶于他们恒心 和手艺。也庆幸能有这样的能工巧匠鬼斧神工般造就的“只应天上有”的作 品留与世人传阅。 五千年的华夏文明源远流长，中国传统工艺美术具有深厚的底蕴与强大 的包容力。从三皇五帝到后来的历朝历代，在这片华夏大地上中国传统工艺 美术在不断的继承和发扬中代代相传直至今日。中国传统工艺美术历经时代 的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们 生活方方面面，及政治 . 经济 . 文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传 统工艺美术自古以来崇尚“天人合一” “物我交融”“以和为贵”的顾整体、 求中和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐 统一的风格。 学习工艺美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美 术史每个朝代的主要成就不同。我们所学习的教材上开端于史前工艺美术及 先秦工艺美术，然后经过秦、汉工艺美术，魏、晋、南北朝工艺美术，隋、 唐、五代工艺美术，宋、元工艺美术，最后到离我们最近的明、清工艺美术。 历史发展似乎就有这样抛物线一样的轨迹。一种工艺，从兴起慢慢到熟练， 最后达到一个顶峰，然后落寞，或许被其它工艺所取代。一种器物，从出现 到繁荣，最后渐渐淡出了历史的舞台，退到了被人遗忘的边缘。 先秦美术时期最有价值的应该是青铜器，中国的青铜时代大体从公元前 21 世纪开始，延续到前 5 世纪。这约相当于夏、商、西周三个王朝和春秋时 代。到了商晚期，商代的青铜器逐渐臻于极盛，中国的青铜艺术进入了第一 个高峰。最著名的是司母戊方鼎，气势雄伟，有强大的视觉冲击力，是现存 中国古代最大的青铜容器。到了春秋战国，青铜器的铸造技术产生了较强的 区域性差异，又由于列国的频繁战争，也促进了各地的交流。大约在公元前 六世纪后期，青铜器显示出共同的时代风貌是清新华丽。中国的青铜艺术也 由此走上了第二个艺术高峰。而此时的漆器也达到了一个辉煌时期，陶瓷工 艺仍在酝酿。 到了秦汉，青铜器的颓势已经无可逆转，琪琪的繁荣以及瓷器的出现对 其造成的影响自然是有的，但关键还是社会的进步。此期最重要的是瓷器的 发明，尽管还谈不上精致精彩，但其优良的品质使之在生活中的地位越发重 要。瓷器时代崭露头角。而后的魏晋南北朝时期，青铜器已基本不是人民生 活的主要道具，瓷器蓬勃发展，与生活建立了极其密切的关系，生产的普及 和质量都有显著提高。尽管瓷器还没有成为中国日用器皿的基本类型，但瓷 器的质优价廉的优势己经显现，用它取代陶器、漆器、木器、竹器、青铜器 也只是迟早的事了。而后又有唐朝的繁盛生产，两宋时期更是中国陶瓷艺术 的黄金 时代，陶瓷就这样一步一步走向辉煌，而青铜器则默默的退到了历史 的边缘。 实际上无论是青铜还是其它工艺，无论它们辉煌还是走向落寞，这些都 是先人留给我们的文化遗产、无价之宝，需要我们继承与发扬。现代工艺的 发展是在古代工艺发展之精髓为基础的，是古代工艺发展的延续，是站在历 史肩膀上的创新。对于濒临失传的传统技艺更是要尽心保护并延续。 学习工艺美术史让我们认识了中华民族的精髓，也见识了古代工匠的高 超技艺，使我们深深为之而自豪，民族感油然而生。就当今的设计而言，了 解历史也有益处，不论风格还是元素，造型还是色彩等等，都可以在当今设 计中融合与发挥，是现代与民族历史的碰撞，让新时代的民族风成为中国的 标识。我们学习历史，但不拘泥于历史；我们学习外来文化，也不会抛弃传 统文化。在传承与创新中，谱写新的篇章。