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我国民间音乐作品法律保护途径探析 【摘 要】民间音乐作品是我国重要的非物质文化遗产，是农村经过多年沉淀形成的精神财富，是现代民间艺术创新发展的源泉。当前，人们生活水平的提高，物质生活得到满足后，人们逐渐追求精神上的满足，对此，保护民间音乐作品并积极传扬，使人们精神上得到满足，具有重要意义。然而，因民间音乐作品缺乏法律保护，诸多作品濒临失传、被滥用等困境，对此，文章就民间音乐作品法律保护途径展开探讨。 【关键词】民间音乐作品；法律保护；途径 前言：民间音乐，又被称为民间歌谣，民间音乐协会对其释义：经过口传过程发展起来的普罗大众音乐，民间音乐具有较强的民族性与地域性，与当地民族文化相互融合，是民间文学艺术中最具代表的部分[1]。然而，因民族音乐传承方式，导致其相关法律保护的滞后性，影响了民间音乐作品的传承与发扬。在人们知识产权观念越发强烈的今日，人们越发重视在法律上保护民间音乐作品。文章就此展开探讨。 一、民间音乐作品的含义 民间音乐作品的含义，可以由民间与音乐作品两方面进行把握。其中，民间主要是指音乐作品来自于人民中间，既由普通群众形成的群体，其中包含有村落、民族、国家等。音乐作品主要是指歌曲、交响乐等能够演唱或者演奏的带词或不带词的作品。民间音乐作品，主要是指反映群体或个体的生活情境、特色文化、地理环境等，表达群体或个体情感、愿望，能够演唱、演奏的艺术表现[2]。通常，民间音乐作品由民歌、乐谱、乐器演奏等形式表现。 二、民间音乐作品法律保护的内容 当前，民间音乐作品使用方式主要有以下几种：其一，民间音乐作品继承人或创作人，常将民间音乐作品作为精神图腾；其二，演绎民间音乐作品的演唱或演奏者，会对民间音乐作品复制、改变等，满足自身对艺术的追求，以形成自身风格，或者为作品积累素材；其三，各唱片公司利益相关人，多将民间音乐作品作为商品，通过转让、许可使用等获得利益。以上为民间音乐作品最常见的使用方式，展现了不同人群的价值取向，三种人群对民间音乐作品的不同使用方式，直接导致分歧现象，导致民间音乐作品流失，被滥用等，对此，国家应由法律角度，加强民间音乐作品的保护，保障其的传承与发扬，推动我国精神文明建设[3]。 音乐作品主要是由旋律、和声、节奏构成，音乐作品的独创性，在于其构成要素的结合。在音乐作品创作上，借鉴民间音乐作品，丰满自身作品内涵，非常常见。同时，剽窃行为也夹杂其中。然而，同一种旋律，不同和声与节奏的变化，能够演奏出不同的效果。因此，在构成音乐作品的所有要素均被改变的情况下，法官很难准确判断是否存在剽窃行为。而在法律上，将作品独创性的旋律占为己有，剽窃行为才能成立。因此，在音乐作品的法律保护上，如何区分借鉴与剽窃，成为关键。 实际上，通过旋律比较，确定音乐作品是否原创，并不准确。张亚东曾说：“若没有和聲与节奏，旋律总有一天会被写光”。当前，随着人们对民间音乐的追求日益升高，越来越多音乐作品存在相似的旋律，甚至于，通过即兴演奏形式展现一段约定俗成的旋律，被称为新作品，即使演绎出的新作品与原作品展现同一主题，新作品也被赋予了完成的著作权。据悉，英国曾因两部词曲相近的音乐作品发生一起纠纷，最终，法院以“不存在实质性相似”驳回原告请求，并以“不仅看词曲有无相同处，还要听基调是否相同”赋予了其完整著作权。 在民间音乐发展过程中，必然存在不同体系相互融合的现象，正因为音乐间的广泛交流，缔造了今日的世界音乐，因此，如何区分剽窃行为，有效保护民间音乐作品，成为推动音乐交流、发展的重要途径。 三、我国民间音乐作品法律保护途径 （一）民间音乐作品应受的法律权利 精神权利：对于创作者创作的民间音乐作品，享有精神权利，其中，最重要的两种权利为：著名权、禁止歪曲滥用权。就我国基本形式而言，笔者认为，民间音乐作品改编，不应被归于民间音乐作品的权利主体，原因在于：我国文化背景与法律制度，使得该类人群不足以行使改编权。另外，由现实角度来看，改编民间音乐作品的人群，多是热爱音乐艺术的音乐人，其改编曲目的原因多是为传播艺术，追求精神的享受。对此，在音乐改编权上，法律应留有一定空间，既保障创作者权利不被随意侵犯，又保障民间音乐的传承。 经济权利。在学术界，民间音乐作品是否享受经济权利，一直为人所争议。其中，在著作人所拥有的经济权利上，著作者享有复制、翻译等权利，几乎没有争议，而有学者将传播权、付酬权、复制权、翻译权统一授予音乐作品创作人。然而，传播权与付酬权涉及了民间音乐作品许可使用、付酬等问题，在行使权利中，必然遇到较多阻碍。对此，笔者认为，可将传播权、付酬权等归纳仅许可使用与付酬之内，如此，避免笼统现象，保障著作者行使权利的便捷与高效。 （二）