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传统音乐审美视野中的避暑山庄清音十番乐 避暑山庄清音十番音乐是清代乾隆年间传入承德（史称热河）的古老乐种。它“是十番鼓和十番锣鼓融合之后的产物，属十番丝竹乐。”因承德特殊的地理位置和文化背景，避暑山庄清音十番乐体现了南、北十番的融合，与多民族文化的交融。它在避暑山庄宫廷里扎根成长，又在承德民间“沃土”中传承已百余年。现仅存《引子》、《水龙吟》、《七星落》、《梅花三弄》、《浪淘沙》、《乌江渡》、《惜黄花》、《小凉州》、《月下海棠》、《姑嫂拜月》、《春来》、《夏来》、《秋来》、《冬来》、《玉芙蓉》、《尾子》十六首工尺谱曲牌。本文仅从以下几方面阐述避暑山庄清音十番乐独特的音乐美。 一、音乐结构的曲线美 “中国传统音乐结构的组合方式是曲牌与曲牌的联套或不同板式的组合。每一个曲牌或板式都有相对独立的结构和表现功能，不同的曲牌联在一起，便组成音乐的‘群体建筑’”。由于曲牌具有表意多变的适应性，不同曲牌间新的“群体”组合层出不穷，使得音乐更加充满活力。避暑山庄清音十番乐中的套曲《四来》，就是由《春来》、《夏来》、《秋来》、《冬来》四首风格不同的曲牌组成的。《春来》带有民间戏曲音乐元素，乐曲舒缓，结尾处星、铛一连串的乐声，暗示着春天万物复苏。《夏来》保持着中板稍快的速度。中高音区反复出现的固定旋律，让人感受到酷暑中的几分烦躁。偶尔旋律又转入低音区，又好似片刻清凉。《秋来》用反复出现的悠扬旋律，展现出人们忙碌的劳作。《冬来》曲风突变，四分之一拍明快的节奏暗示着冬天寒冷的临近。轻快地乐句表现冬闲人们的喜悦。套曲《四来》运用音乐旋律与节奏的起伏变化，表现了一年里不同季节的美。 不论是由多个曲牌组合的套曲，还是单独的曲牌形式，中国传统音乐结构都遵循“起、承、转、合”这一原则。避暑山庄清音十番乐中就有很多范例。其中《浪淘沙》，共六十五小节，根据“起、承、转、合”的结构特点可分为四段。第一段“起”共十一小节（1-11小节）。慢板中展现雄浑壮阔的乐风。第二段，“承”共二十小节（12-31小节），乐声转入低音区，重复主题乐思。第三段，“转”共二十小节（32-51小节），乐曲的高潮部分。音乐从低音la十度跳进到高音do，强音三拍后又再现乐曲主题。第四段，“合”共十四小节（52-65小节），乐曲转回中低音区。曲调跌宕起伏，表现了更迭兴亡、大浪淘沙的磅礴气势。全曲呈现出一幅纵横驰骋、激荡凄壮的历史画卷。此外，《乌江渡》的音乐结构也是典型的“起、承、转、合”四段式。 二、音乐的自然和谐美 “‘和’是中国人的宇宙观，也是中国传统音乐美学思想的重要基础”。在中国传统音乐中，和谐之美很多都是由不同的节奏“对立而又统一”的结果。 节奏分为音长节奏和音强节奏两方面。音长节奏的疏与密，造成音乐速度的缓与急；音强节奏的强与弱造成音响效果的重与轻。两种节奏对立统一，即变化不一的音长节奏均被套在整齐划一的音强节奏中，做规律内的自由运动。避暑山庄清音十番乐多为中板、慢板，以四分之四拍为主，节奏整齐划一。其中，X— —XX︱X— —XX︱这一节奏型（或者是在此节奏基礎上的变奏），被广泛使用。几乎运用在每首曲牌中。表现在音的时值和力度上，则是在一小节内从某一音的强拍开始，三拍之后，在第四拍的弱拍上或下行二度，或上行三度半拍级进，最后回到本小节开始的音在后半拍上结束。例如：2- - 1 2︱3- - 5 3︱2- - 1 2︱3- - 2 3︱或 6- - 7 6︱5- - 3 5 ︱6 7 6 5 3 5︱6- - 6 5︱这种节奏型是以音的长短和强弱，有规律的贯穿在乐曲当中。该节奏型在《乌江渡》一曲中有48个小节之多，占全曲小节总数的59.2%。《姑嫂拜月》一曲中有31小节，占全曲小节总数的46.2%。《浪淘沙》一曲有12小节，占全曲小节总数的18.7%。这一典型的节奏乐思，成为避暑山庄清音十番乐鲜明的音乐特色。现存的十六首曲牌，以单音级进闭合式的旋律进行为特征。骨干音贯穿乐曲的始终，乐句间运用了模进、变奏的发展手法。具有代表性的音乐主题多次重复再现，乐曲风格自然平淡、和谐统一。 三、音乐的人文主义思想 避暑山庄清音十番乐，以民族五声调式羽调式为主。加入了清角、变宫两个偏音。曲调平和，节奏较规整，彰显了“中正和平”的儒家礼乐思想。儒家的社会人文主义，注重音乐的政治与教化作用，强调礼乐治国，追求音乐的“中和”之美，为我国历代帝王所推崇。其意义不止于音乐的和谐、典雅，更象征政治的和顺兴昌。“儒家的社会人文主义和道家的自然人文主义的基本内容，是理解中国音乐人文主义精神现代意义的重要思想基础”。《庄子·刻意》故曰“夫恬淡、寂寞、虚无、无为，此天地之本而道德之质也。”避暑山庄清音十番乐所蕴含的清幽温婉、古朴自然的风韵，也尽显道