钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析.docxVIP

钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析 钢琴曲《阿坝夜会》是钢琴组曲《巴蜀之画》中的第6首，是由著名的作曲家、教育家黄虎威先生在1958年创作的。黄先生是四川人，钢琴组曲《巴蜀之画》正是其根据家乡的民间音乐的音调写成的，具有非常浓郁的民族特色。创作这首作品时黄先生很年轻，只有26岁，因此他的音乐里也充满了年轻人的朝气蓬勃。钢琴组曲《巴蜀之画》由6首曲子组成：第1首《晨歌》，第2首《空谷回声》，第3首《抒情小曲》，第4首《弦子舞》，第5首《蓉城春郊》，第6首《阿坝夜会》，描写了藏族人民一天的生活，其中第1、3、5首是汉族音乐，第2、4、6首是藏族音乐，象征着汉族与藏族人民不可分割的深厚情谊。《阿坝夜会》是描写晚上的聚会，主题音调引自阿坝藏族民间歌舞曲的旋律。全曲羽调式，2/4拍，热烈地快板，带再现的单三部曲式结构。 1 第一部分演奏分析 第一部分是从第1小节至第18小节，这一部分是从D羽调式开始的。音乐的开始是两小节的引子，只有伴奏部分，演奏时要注意从中强的力度开始，逐渐增强，到第3小节演奏的力度要达到强，为主旋律的出现做铺垫，主旋律从第3小节开始，第一乐句4小节，由跳音和小连线的音组成，并且不断重复，充滿了舞蹈的节奏感，使人一听见就想随着音乐跳舞，演奏时一定要注意跳音与小连线的音之间要快速地抬手，将音与音断开，演奏时可以把第1个、第3个、第4个音连在一起，演奏完第4个音再跳起来，也就是说第4个音与第3个音连起来演奏，第4个音触键后马上跳起来，换句话说第4个音前一半连后一半跳，后面的这种音型都这样演奏。演奏时可以将第5小节的第二拍的4个十六分音符与第6小节的第1个音连起来演奏，使乐句中间的连接更紧密，更符合钢琴演奏的习惯，音响效果更自然。第一乐句音乐走向逐渐向上，演奏力度由强开始逐渐变强，第一乐句结尾力度稍有减弱，将乐句婉转地收起。第一句的最后一个音演奏时时值不要太长，要稍短一些，与前面的音连接好，演奏充分了就可以跳起，演奏完第一乐句，手要抬手将乐句收起。 第二乐句4小节，前两小节重复第一句的后两小节，形成了头尾重复的形式，音乐衔接自然，趣味盎然。这种作曲手法在整首乐曲中多次出现，增强了整首乐曲的紧密程度，非常巧妙。第二乐句演奏时也要注意跳音与小连线的演奏，乐句演奏的力度从强开始，乐句起伏时而高时而低，要注意音乐起伏的微小变化，将音乐演奏得引人入胜。演奏时第7小节第二拍的4个十六分音符也可以如前面演奏的一样，与第8小节的第1个音连在一起演奏，不同的是，演奏完马上抬手跳起，紧接着快速地落下接下面的音。第二乐句结束在一个主和弦上，加强了乐句的终止感，演奏时要注意力度突出，提前准备好力量，将手在和弦音上架住，在拍点上准确地演奏，演奏时要弹齐，音色要饱满，下键速度要慢，力度要尽量强。 第三乐句是第二乐句的重复，加强了第一乐段的结束感和段落感。演奏第二乐句和第三乐句时要注意强弱力度对比，即第二乐句结尾的突强力度与第三乐句开始的中弱力度的对比，增强演奏的戏剧性。演奏第三乐句开始时力度要比第二乐句开始的演奏力度弱一些，将演奏的力量马上收回，控制力量由中弱开始逐渐渐强，增加舞蹈的力度变化，将音乐的情绪逐渐引向更加激动。演奏时第三乐句结尾部分要比第二乐句结尾部分的力度更大，使乐曲的第一部分在强烈的气氛中结束。第四乐句4小节是一个过渡句，演奏时要注意和声的变化，前两小节是D羽调式，后两小节转为升F羽调式，音乐走向上行，力度从中强开始，逐渐渐强，第2小节和第4小节分别以两个突强和弦结束，高音上行低音下行，双手反向，演奏这两个和弦时身体要提前储备力量，在拍点上准确地演奏出强而有力的和声音响，同前面的第二乐句和第三乐句结尾的突强和弦演奏一样，也要慢下键，但力度要比第二乐句和第三乐句结尾的和弦更强，增强舞蹈的热烈气氛，将音乐推向更加热烈的舞蹈气氛中结束，将音乐引入第二部分。 第一部分伴奏部分用低音羽、高音角组成的五度音程和低音商音与高音羽音组成的五度音程以八分音符的节奏交替进行，为整个第一部分伴奏，用同一个音型组合从头至尾的伴奏，还不显得枯燥乏味，反而觉得恰到好处，非常绝妙的伴奏，非常巧妙的民族和声效果。这一单一的和声最大限度地突出了主旋律的音乐起伏，由于左手没有变化，使听众把更多的注意力集中到右手演奏的主旋律上，更加突出了主旋律变化。演奏左手伴奏部分时要注意音的时值不要弹满，注意跳音的演奏，声音要饱满而有弹性，整个第一部分的左手要从头至尾保持统一的速度，统一的触键，统一的效果，保持一致的律动性和舞蹈的节奏感，为右手主旋律部分的演奏做好舞蹈性氛围。 第一部分第一句、第二句音乐仿佛在描写盛夏的夜晚，凉爽的晚风吹过，藏族人民围坐在篝火旁，中间留出了很大的场地供表演使用，刚开始人们在篝火旁聚会谈天说地，聚会期间有人弹奏