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试探人文素养、乐感与演奏技巧对钢琴演奏的影响 众所周知钢琴演奏是技术性极强的学科，如果想要纯熟地演绎复杂的曲目，长久扎实的技巧练习不可或缺。然而现在不少演奏者一位追求难度，追求钢琴演奏的等级而忽略了人文素养的培养，让演奏难免会缺乏表现力，更无法准确地把握作品的曲风以及情感的表达。因此，要让钢琴演奏呈现一种完美的状态，人文素养、乐感以及演奏技巧三者缺一不可。 1人文素养的提高 人文素养的提高对于钢琴演奏大有裨益，不仅能够增强音乐的表现力，还能够在作品中注入自己独特的风格，从而进行富有个人特色的二次创作。那么所谓的人文素养具体是指什么呢？笔者认为作为演奏者，人文素养也有很多方面，而最重要的两点莫过于音乐素养和文化素养。 首先，所谓音乐修养主要是指在掌握音乐的基本要素的基础上，对不同国家、不同民族的音乐都要有广泛的掌握和了解，当然也要注意点与面、主与次、深入掌握与普遍了解的问题。钢琴的演奏需要通过力度、速度来表现音乐的张力，所有演奏者面对的都是一张相同的曲谱，但是为什么有的人可以弹奏出华美动人的乐章而有些人即使完整地演奏也依然是平淡无奇呢？这就是所谓音乐修为的不同。演奏中无论是强拍还是弱拍，都应该根据需要设计力度；在整个乐段速度、节拍基本不变的情况下，演奏者也应该根据对乐曲的分析、体验而做出种种细微的力度上的调整和润色。这些在乐谱中是没有人为你做出详尽的标记，都是需要演奏者通过自己日积月累的经验和感受去进行加工的。而这种加工再创造的过程就是演奏者音乐素养的体现。 其次，是文化素养的提高。每一个时期的作曲家的创作意图和思想内涵都是截然不同的，但他们的作品时都离不开当时的文化、历史背景。这就要求演奏者不但要掌握熟练的专业技巧和专业理论知识，同时还要了解中外音乐发展史以及各个国家的史学资料，了解每一首曲目的创作背景和创作意图，尽力去感受其中所要表达的思想内涵。我国著名钢琴家傅聪之所以能够在国际音乐舞台享受“钢琴示诗人”的美誉，这与他对中国古典文学、诗歌、小说、戏剧的热爱也是密不可分的。在他参加肖邦国际钢琴比赛时， 意大利钢琴家、评委阿高斯蒂教授就给了傅聪极高的评价：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的境界。”而傅聪自己也曾说：“往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。 ” 2乐感的培养 乐感一直以来都是一个模糊的概念，但即使缺少准确明了的定义它也无可厚非地成为了钢琴演奏甚至是音乐演奏中的一个不可或缺的要素，是音乐表演艺术的灵魂。 乐感即对音乐感觉，主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。文化修养不足者在表达意境、诠释内涵的程度上或多或少会受到局限；音乐修养匮乏者往往很难在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征——这也就是乐感与人文素养紧密相连的体现。 日本著名指挥家小泽征尔曾形象地比喻：“我的工作有点像交通警。对于交通警来说，只须掌握红、黄、绿三种颜色。对于我来讲却有更多的色彩。举例说，总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤呢？哪种忧伤呢？内在的、暗淡的或者仅仅是眉愁不展的？作曲家没在谱中说明，而我只有自己去做出判断——这就是我的专业。”通过小泽征尔的话我们不难看出，乐感的培养对于一个演奏者的重要性。 3演奏技巧的训练 钢琴演奏技巧发展至今已有近四百年的历史了，其方法体系已经相当完善。而钢琴演奏技巧只是个通用名词，其中包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏及各种断奏触键，同时也包括力度的强弱。要完美地演奏一首乐曲，这些技巧的掌握都是必不可少的。而正如人文素养和乐感的培养不是一朝一夕之事，演奏技巧的训练也不是一日之功。 正因为演奏技巧需要长期大量的练习，因此在日常的钢琴教学中我们不难发现有很多各式各样的练习曲，这些所谓练习曲就是纯粹的技能技巧训练的一种模式。通过练习曲将各种信息输入大脑然后进行整理，大脑将整理好的练习指令传达到各个感觉器官，通过各感觉器官及肌肉各器官协调运作，促使大脑中枢神经系统协调一致达到弹奏练习自动化的阶段。 这样就能够快速有效地提高钢琴演奏技巧，为准确地表达音乐形象打下扎实的基础。但是在演奏技巧的训练中也必须注意几个问题： 3.1练习新曲时不要急于求成、也不要重复练习同一素材 学习演奏新的作品是提高钢琴演奏技巧的基本手段。但是在学习新的作品时也应注意几个问题。不要急于求成，迫切地弹奏整个乐曲，应该适当地保留整个作品的新鲜感。在练习时可以尝试将乐曲分为几个片段练习，或是分声部练习，然后再将整个乐曲融会贯通。其次在练习中应该多做新的尝试，练