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在音乐课中渗透美术因素 音乐与绘画，从理论上来说似乎是两种不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉感官，后者通过线条和色彩等诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是大家经常谈论的话题。比如：绘画中的“色彩”一词经常作为音乐的用语出现在音乐理论文章中，音乐的术语“节奏”往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中。我认为，这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术体验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与美术之间的某种联系，而且也表明了音乐中可表现某些绘画性的内容。 苏教版小学音乐第10册《生长在祖国的怀抱》有这样一个问题：边唱边画出“啦啦啦”两句的旋律线，看它们有什么相同和不同。就这一个问题，我有以下的看法： 旋律线就是一首乐曲的生命线，这是一个很抽象类型化的东西，存在于人的感觉中，它和抽象派的绘画很接近。如果深入探讨学生随乐曲画的旋律线，我认为没有必要。随着乐曲画线，那是人的音乐感情的一种自然流露，为何非要相同和不同呢？学生们只要在听音乐画线，用心和音乐交流，有这过程就足够了。在我的音乐课上，画线一直是我课的一个亮点，学生们喜欢画线，没来由的就是喜欢，这就够了。正如音乐家瓦格纳说的：“音乐表现的不是某一个在某种状态下的激情、郁闷，而是激情本身和郁闷本身。”音