20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变.docxVIP

20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变 [摘 要]古筝，春秋战国时期流行于秦地，故称为秦筝。古筝经过两千多年的发展，形成中国现今古筝的九大流派。以《战台风》《将军令》为例，着重论述20世纪60年代浙江筝派古筝指法的演变，通过古筝形制的改良、传统技法和创新技法的对比、乐曲之间的对比来说明浙江筝派指法的演变对后世古筝音乐创作的影响，以及对以后古筝界的发展有哪些推动作用，希望通过论述，能对今后人们学习浙江筝派古筝音乐有所助益。 [关键词]古筝形制改良;浙江筝派;指法演变;《战台风》;《将军令》 一、古筝历史发展简述 古筝是中华民族古老的传统乐器，关于古筝最早的记载见于《史记·李斯列传》的《谏逐客书》：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀，而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也。”说明在春秋战国时期已有筝的出现。根据后汉刘熙《释名》筝条所说：“施弦高急，筝筝然也。”可以推断古筝的名字是以音响效果命名的。这些材料说明了古筝的历史源流和出处。早在唐宋年间，古筝就在江浙地区流行，从一些古诗词中我们可以发现其身影。古筝后来经过两千多年的发展，直至20世纪末期，逐渐形成了中国古筝的九大流派——陕西筝派、河南筝派、山东筝派、潮州筝派、客家筝派、浙江筝派、福建筝派、朝鲜筝（伽倻琴）、蒙古筝（雅托噶）。曹正先生引用毛主席诗词“茫茫九派流中国”来比喻中国古筝流派繁多的局面。每个古筝流派都有其特有的演奏方式、音乐风格特征和代表曲目，如河南筝派的《上楼》《陈杏元落院》、山东筝派的《凤翔歌》《四段锦》、客家筝派的《蕉窗夜雨》《出水莲》等。每个流派的音乐特色都与本地传统的民间音乐和戏曲音乐文化息息相关。 二、浙江筝派音乐风格及古筝形制改良 浙江筝派又称武林筝派，流行于浙江、江苏地区。浙江筝派在杭州滩簧音乐、杭帮丝竹音乐和江南丝竹音乐的基础上发展而来。浙江筝派的音乐风格与杭滩音乐和杭帮丝竹乐是一脉相承的关系，这与当地民间音乐和戏曲音乐的风格是紧密联系的。在杭州滩簧音乐和杭帮丝竹音乐中，浙江筝只作为伴奏乐器或合奏乐器，没有作为独奏乐器出现过。1928年在杭州金衙庄创办的国乐研究社，以王巽之为代表对浙江筝派进行曲目的改造、形制的改良、演奏技法的提高才有了浙江筝派的新发展。浙江筝派的传统指法有四点、摇指、点指等，艺术风格整体是明朗、轻快、素雅、秀美的，具有鲜明的民间音乐乡土气息，整体符合杭帮丝竹乐的音乐特征。浙江筝派传统筝曲的代表曲目有《云庆》《高山流水》《四合如意》等。音乐风格在保留江南丝竹音乐风格特点的基础上又有所发展和创新。 20世纪中叶以来，古筝传统的乐曲演奏技法和音乐形式已经不能满足新时期人们的音乐需求，新的音乐表现内容和审美观念的改变，激励着古筝演奏家们对古筝形制做出改良。1956年，党和政府提出的“洋为中用、古为今用”“百花齐放”“推陈出新”的文艺方针和政策，极大地推动了我国民族音乐事业的发展。古筝乐器的改良在这一时期尤为突出，最具代表性的是我国著名古筝演奏家王巽之、曹正等人和上海民族乐器厂徐振高先生等人对古筝的形制和琴弦加以改良，形成了现如今的21弦S形古筝。最初传统的浙江筝只有15弦，弦质为丝弦，筝体长110厘米左右，改良后的浙江筝长度增加至162厘米，弦数为21弦，弦质为尼龙钢丝弦，音域改良为四个八度。古筝形制的改良拓宽了古筝的音域，丰富了古筝音乐的表现力，使古筝的演奏性能日趋完美。在王巽之先生等古筝界代表人物的倡导下，20世纪60年代是古筝创作发展的高峰期，《将军令》《月儿高》《林冲夜奔》《战台风》 等浙派代表曲目都是在这个时期创作出来的。 三、《战台风》《将军令》乐曲内涵及技术要点 《战台风》是王昌元先生1965年去上海码头体验生活采风时所创作的古筝独奏曲。她在上海码头体验生活时，对工人的辛苦劳动和暴雨天与台风搏斗的场景有感而发，创作了这首古筝独奏乐曲。全曲一共分为5个部分：码头工人劳动场面;台风来临，袭击码头;码头工人与台风搏斗;雨过天晴;战台风成功。创作最初，王昌元先生把筝曲的名字叫《抢险》非《战台风》，在后来的多次修改过程中认为《抢险》显得比较被动，而《战台风》则把被动化为主动，更具有主动性，所以更名为《战台风》。整首乐曲反映了码头工人与台风搏斗、争分夺秒地抢救货物到最后战胜台风的全过程，赞扬了码头工人的英勇无畏、不怕困难的精神。 王巽之先生在20世纪60年代根据《弦索备考》中器乐合奏版《将军令》改编移植为古筝独奏曲《将军令》，筝曲经过多次改编，最终定型为如今流传的版本。全曲一共分为5个部分：引子、慢板、快板、急板和尾声。筝曲中运用了大幅度的长摇指、快四点、点奏等技法，为我们描绘了古代将士征战沙场、浴血奋战、得胜归营、威武雄壮的战争场面。其中摇指和快四点的运用，极具浙江筝派指法的