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贝多芬 第五钢琴奏鸣曲 分析 曲式结构 贝多芬使钢琴奏鸣曲具有大型交响曲形式。但是，他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣 曲以后，便开始探索奏鸣曲式发展的新途径，并且后来就比较少哟钢琴奏鸣曲四乐章曲式了。 他用最初四首奏鸣曲那样的曲式又写了三首奏鸣曲（D 大调作品第10 号之三，降B 大调作 品第22 号和D 大调作品第28 号），以后他在为数不多的其余四乐章奏鸣曲里给这个曲式加 添了新的特征。奏鸣曲作品第26 号是从变奏曲开始的（和莫扎特的A 大调奏鸣曲一样）， 其中出现了葬礼进行曲，而完全没有奏鸣曲式快板；在降E 大调奏鸣曲作品第31 号之三里， 中间两个乐章是一个类型的——谐谑曲和小步舞曲；在奏鸣曲作品第101 号里，第二乐章是 进行曲，而短小的柔板乐章具有末乐章序奏的性质；在宏伟的奏鸣交响曲作品第 106 号里， 末乐章之前是即兴性的前奏曲，而末乐章本身则是庞大的赋格。 贝多芬既保留了古典奏鸣曲的形式和公式，又使之具有灵活的外形，为它的发展开辟了新的 途径，看到了遥远的将来。 在作品第 10 号的三首奏鸣曲里，前两首是用紧凑的三乐章曲式写成的。贝多芬在奏鸣曲作 品第13 号（《悲壮》）之前加了一个很大的引子。降A 大调奏鸣曲作品第26 号是贝多写幻 想奏鸣曲的初次尝试。随后的两首奏鸣曲（作品第27 号）贝多芬称之为“quasi una Fantasia” 。 我们不知道，为什么贝多芬写了两首小奏鸣曲作品第49 号；可能作曲家想写两个乐章的钢 琴奏鸣曲（莫扎特写过几首两个乐章的小提琴奏鸣曲；而莫扎特的 F 大调二乐章钢琴奏鸣 曲是别人用莫扎特其它作品的素材编成的）。接着作品第49 号两首奏鸣曲之后的是大奏鸣曲 作品第53 号，严格地讲，它只有两个乐章，因为贝多芬自己把短短的绝妙的柔板乐章称为 序奏。再下去便是许多两个乐章的奏鸣曲：作品第54 号、第78 号、第90 号、第111 号， 奏鸣曲作品第81 号a 的第二乐章也好象是末乐章的序奏一般。 第一乐章 c 小调奏鸣曲作品第10 号是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。 第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑。主部在主调上一完满的完全终止结束。一小节 休止以后开始了过度的段落，它建立在新的主题素材之上。这个段落由平静的四分音符进行 陈述出来，它以平行大调（降E 大调）属音上8 小节的停顿结束。第二主题在平行大调上。 这是宽广的小提琴性质的主题，它在左手八分音符音型的背景上出现。副部以强拍上有力的 重音（sf ）和第二拍上短促和弦ff 结束，同时主部的附点节奏重又出现了。安详如歌的结束 部主题（12 小节）结束了呈示部。 展开部在同名大调（C 大调）上从主部的素材开始。12 小节以后出现了新的主题，它与副 部有些相似，它和副部一样，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。安静的四分音符进行 以crese 和ff 结束，导致属音上的短持续音，其后就是和呈示部相差无几的再现部。 第二乐章 这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范，其中高声部始终凌驾一切，它时而 带由自由的即兴性质。这个柔板乐章的音乐，寓意深刻，高尚纯朴。旋律线条的进行自由， 1 有些地方节奏精巧，贝多芬把这些写的异常仔细小心。所有的奏法和力度变化都必须做的很 精确。这里应当防止庸俗的表情和不合适的rubato ，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思。 要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。最可靠的办法是把比较小的音符（十 六分音符）作为脉动的基础。当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有 12 个六十四 分音符）的时候，必须注意，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而且不能失去其旋律的 本质。找到这些段落的正确速度，就容易从中得到基本速度，这个基本速度将是最自然的， 因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动。 要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。 这个乐章（Adagio molto ）就其形式而论，事没有展开部的奏鸣曲。呈示部里有两个主题。 其一是一个16 小节的乐段，它在主调（降A 大调）上以完满的终止结束。在副部以前是一 个不大的连接段落（7 小节），它带有某种即兴性。副部在属调（降E 大调）上呈示出来， 有21 小节之长，它的节奏多样化，最初尽是迅速的、很难弹的装饰音。在副部最后的8 小 节里，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，好象是结束部一般，再现部和呈示部 相隔一小节（主调的琶音式的属和弦）。再现部重复了呈示部，其中稍有变化。