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动画音乐的类型与发展 一、早期动画中的古典音乐 早期的动画音乐多使用古典音乐作品，影片通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释乐曲表现的内涵，使音乐完全变成视觉化的东西。迪斯尼制作的这类动画影片，往往人物的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密控制，通过音乐的渲染增强影片的喜剧性和夸张性，营造带有冲击力的视听效果。 1928年动画史上第一部音画同步有声动画片《蒸汽船威力》由迪斯尼制作完成。其中的声音还不是对白，而是作为情节的配乐。1929年迪斯尼根据圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》创作的动画片《骷髅舞》中，几个骷髅随着音乐跳着芭蕾，他们把自己的四肢脱下来，用胫骨敲着它们干瘦无肉的胸膛，发出叮叮当当的木琴的声音。画面与音乐结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片创造了别开生面的形式，也开创了美国动画片的风格特征，成为动画史上第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。迪斯尼和他的摄制人员把、“噱头”和古典音乐结合得非常出色。在影片《米老鼠管弦乐队》中，米老鼠演奏罗西尼的《威廉·退尔》序曲，片中乐队在演奏到暴风雨部分的时候，天空突然刮起一阵旋风，把米老鼠音乐家刮到半空，但它们仍然抱着乐器继续演奏。此片堪称这类影片中的精品。 二、原创动画音乐与动画音乐剧 1938年动画影片《白雪公主》获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画音乐进入了黄金时代，也就此打开了原