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形体语言在戏剧表演中的重要地位 在生活中，人体和人体的动作就有着丰富的表情达意的功能，他们是生活中常规语言所无法代替的。人体的姿势和动作也形成了一套特殊的语言。戏剧艺术的形体语汇和动作语汇，正是在人类体态运动的自然属性的基础上建立起来的。艺术家们长期观察着生活，收集、提炼着动作素材，在创作人物时，调动自己的艺术积累，重新组合素材，编制出最有体现力的形体动作语言。 同时新的不同流派的戏剧的新发展决定了新的不同的戏剧演出形式的出现，也决定了演员外部技巧和形体动作语言在表演中的重要地位。 一、无声的“肢体语言”在舞台表现中的冲击力 肢体语言指用肢体动作及动作的节奏、动作的张力所体现的人物的内心世界和感情生活，对于推动戏剧的发展和丰富舞台表现的冲击力有巨大作用。 肢体语言的运用不仅仅在后现代戏剧的体现方式上，在现实主义戏剧中的应用也不可小视。 以美国剧作家山姆·谢泼德的尉作《愚爱》为侧，故事讲述的是同父异母的兄妹在美国西部的荒漠的背景下相爱，这本身就是一段畸形的爱恋，如何才能将这段复杂的内心焦灼、冲撞矛盾的感情体现出来？在纽约“二十九街仓库”剧场里扮演兄妹的两个美国演员在戏的一开场，妹妹埋头蜷缩在地上，哥哥直立在一旁看着她，突然妹妹紧抱哥哥的腿，哥哥欲挣脱开，将妹妹拖在地上画了两个圈，妹妹放弃、松手，哥哥往一旁走，妹妹突然猛跑跳上哥哥的背，撕扯他的衣服，哥哥将妹妹奋力摔在床上并按住她，掰开她的双手，欲走，妹妹又起来拥抱住他、亲吻，突然妹妹又给了哥哥一个耳光，停顿，他俩又禁不住狂吻，之后妹妹又踢哥哥下身，哥哥疼痛倒地，妹妹逃进盥洗室……这样一段只靠肢体语言的戏，淋漓尽致的体现了兄妹两个欲爱不能、欲恨不忍的错综复杂的畸恋。 阿根廷的一个著名剧团演出的戏剧《萨莱托·马丽帕》，讲述的是两个青春期的少女，无聊、反叛，她俩争强好胜，互相比试，但快感逝去后什么也没有发生。这一系列的关系全部通过肢体语言来展示，而且是通过对生活动作的编排，她们摔倒在地，跳起、倒手、翻滚、扑跌……她俩的节奏完全一致。这些高超的技巧必须经过严格的训练。 在中央戏剧学院的教学中，进行了一系列肢体语言教学的尝试与研究，取得了有效的成果。表演系为例，常莉教授排演的萨特的独幕剧《禁闭》，采用了一系列肢体语言以及现代舞的形式来解释剧本，剧中的三个演员分别扮演虐杀儿童的罪犯埃司泰乐，因开小差而被枪毙的巴西记者加尔希，还有一个女同性恋者伊奈斯，他们在舞蹈的动作中相互追逐，伊奈斯用手臂优美环绕司泰乐，司泰乐先是接受后挣脱，伊奈斯运用翻转倒立等形体动作来阻挡司泰乐和加尔希的接触，伊奈斯用一块滚动的圆木作为行动的支点，做出了很多优美的高难度动作。同学们用肢体语言体现了剧中人物都有着自私的本性，为了达到自己的目的不惜牺牲别人的利益，结果三个人谁都不能实现自己的目的，体现了“他人即地狱。”的该剧主题。在小剧场戏剧《灵魂拒葬》中，在开场交代士兵死亡、心理斗争、拒葬这三个过程中运用了肢体语言的创作，六个士兵被埋藏在被喻意为泥土的黑布下，伴随着喘息声他们的四肢开始在黑布下动作，体现了他们对生的留恋和心理斗争；伴随着音乐他们一跃而起，一个士兵冲向高处奋力扑下，其余士兵接住他并合力将他抱起，他在众士兵气势喧昂的造型中高呼：“拒葬！”随即其余人分散并拿起黑布撕扯挣扎，在异口同声的“拒葬”中把黑布猛摔在地上。这一系列的肢体语言表现了士兵对生的渴望和对战争的仇恨。这些肢体语言的运用在演出中的视觉冲击力十分强烈，比起传统的叙事表达方式对观众而言更有震撼力。 肢体语言若想运用在演员的体现上，必定对演员在肢体表现力上提出更高的要求。这种肢体语言是经过了训练的，有熟练的技巧的、有控制、有美感、有节奏、有情感、有深度、有内涵的肢体体现方式。 二、音乐剧对演员外部技巧的综合要求 音乐剧是一门综合的表演艺术，是将演员的戏剧表演、歌唱、舞蹈综合在一起的艺术。但是这三个元素并不是孤立的分割的，戏剧表演、歌唱、舞蹈是通过剧中的角色紧密结合的。歌唱、舞蹈和戏剧表演对一个音乐剧的演员来说是基本的条件，但是全方位的综合难度是非常高的。声音、表情、发声技巧、形体动作的综合运用来体现人物是音乐剧对于一个演员的基本要求，这就要求演员要经过长时间的艰苦训练来达到。音乐剧对于演员的形体和声音的要求是苛刻的，他们必须多才多艺、能歌善舞。 舞蹈作为音乐剧的舞台表现形式是发挥了巨大作用的。舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。舞蹈以人体作为艺术体现的工具，凭借它做出各种有节奏的动作、姿态、表情来表达作品的内容和人物的思想情感。舞蹈人物的塑造，舞蹈情绪的表达，舞蹈意境的体现，始终贯穿在舞蹈动作中。音乐剧中舞蹈的创作以人体流动的美的动态为语言来塑造