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剧场爵士舞训练引入芭蕾的思考 芭蕾，这种欧洲古典学院派的剧场舞蹈体系，发端于意大利文艺复兴时期，之后在法国流行发展，并在法国国王路易十四的带领下渐渐走向职业化。路易十四建立了第一所皇家芭蕾舞学校，并系统研发出芭蕾的基本手位和脚位，开创了完整的芭蕾动作体系，并在不断革新中风靡世界。因此，芭蕾素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓。而爵士舞与芭蕾截然不同。论出生，爵士舞是以贫民大众的社交舞出现，非洲节奏更是给这种舞蹈注入了灵魂，初期风靡于各大舞厅，因而并非被看作一种严肃而高雅的艺术舞种。随着社会的发展，不同时期以及演出的结构本体特征和美学追求的日新月异，舞种之间的相互碰撞、借鉴使新的剧场舞蹈更富色彩。而爵士舞的特点是具有很强大的包容和可塑性，更具有能够不断吸收流行舞蹈元素的特殊性，因而在爵士舞百年的发展过程中也有着不同的风貌。 一、芭蕾是首种对爵士舞有艺术性影响的舞种 传统的爵士舞作为社交舞曾十分风靡，却在1940年末逐渐开始走向了衰退，主要原因是由于留声机的发明，新的爵士音乐取代了大型的爵士乐团，而音乐节奏则更加复杂多变。时代变迁所带来的音乐需求，已不再是社交式爵士舞所能驾驭的，不过正好也为之后的爵士舞开辟了更广阔的创作空间，形成了继承与创新完美的衔接。为了提升和推动爵士舞的艺术性，具有革新精神的专业舞蹈编导家们和许多有才能的舞蹈工作者，为谋求生计及发展个