《魔笛》中＂夜后＂咏叹调的戏剧性解析.docxVIP

魔笛》中＂夜后＂咏叹调的戏剧性解析 圃 TX — E—W—O — RL — D—OFM ——US— I — C——大师？名曲 《麾笛》中 ”夜后 ”咏叹调的 《魔笛》是莫扎特最后一部集古典歌剧之精华为一身的 歌剧精品 ,剧中各个角色的音乐形象生动优美 ,富有特色 . 风采各异的咏叹调巧妙地构成了歌剧表演风格的整体 .其中 最令人震撼的就是 ”夜后”咏叹调—— 《复仇的火焰在我心 中燃烧》 .这是一首具有正歌剧时代咏叹调风格的作品 .全 曲充满着华丽精彩的花腔乐句 , 对花腔女高音声部技巧与表 现力要求较高 .笔者在演唱学习过程中认识到 ,这首作品的 难度不仅仅体现在技术上 ,也体现在其戏剧表现力方面 .本 文就这首咏叹调戏剧化表现特征 ,演唱技巧进行分析 ,尝试 探讨歌剧演唱技巧与演唱风格 ,音乐与戏剧性之关系 . ,《复仇的火焰在我心中燃烧》音乐分析 ”夜后 ”咏叹调旋律结构 《复仇的火焰在我心中燃烧》选自歌剧《魔笛》第二幕 第八场 , ”夜后 ”交给女儿帕米娜一把匕首 ,命令她杀死萨 拉斯特罗，这首咏叹调为F大调,4/4拍，较快的速度，音 乐在 f 到 f 之间 . 此音乐的华丽与力度非比寻常 ,是花腔女高音声部技巧 与表现力高水平体现 ,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度 最高的作品之一 .据《西洋歌剧故事全集》 (张洪岛编译 )一 书中介绍 ”莫扎特之所以要把它写成这样 ,是因为他的表姐 约瑟夫 ?韦柏在首次上演这部歌剧时扮演这个角色 ,而她的 靼 2009.11 音乐天地 戏剧性角车祈 徐州师范大学芦海珍 音域却正有这样的特长 . ” 这首咏叹调开始就充满力量 ,饱满而坚定的 F 大调主题 , 两小节后逐渐转入高音区 ,连续紧张的上行旋律与跳进 ,形 成强烈亢奋的情绪基调 ,反复扩充强调着一个主题 :复仇 . 第 24 小节至 32 小节以及第 35 小节至 43 小节音乐巧妙的发 展为华丽的精彩花腔乐句 ,强性的同音反复和分解音型在音 区环绕 ,体现花腔女高音的音域广阔和灵活的声音特色 .如 谱例: 第一段在第47小节强拍处以F大调主音结束，乐队紧 附音阶式排列的一串急促的十六分音符.(47-50)小节以有 力的和声支架 ,充分肯定了调性和主题之后由震音引入咏叹 调的第二段 .如谱例 : . ——— ,. 一 f, ——— _= ? 5 1 5 在这一段里 , ”夜后 ”命令女儿必须完成复仇使命 ,否 则绝无母女之情 ,旋律更具有动力感 .主要表现为八度大跳 , 长 ,短乐句相结合等等方面 .花腔部分有大变化 ,首先是三 连音音组连续不断的乐句 ,随后是乐器奏出短小跳音型 ,歌 声随之模仿 ,表现出夜后声音的灵巧性 ,也能充分表现出她 内心的变化 . ”夜后 ”咏叹调音乐形态对戏剧性表现的作用 节奏 夜后咏叹调的节奏型变化不大，但速度较快，其中，? 拍以内的八分音符组和十六分音符组合出现的较多 .但是 , 这并不表示它的节奏就是单调和平铺直叙的 .因为每一个二 分音符,四分音符 ,八分音符 ,十六分音符和三十二分音符 以及休止符地出现都是恰到好处 .每一个符点节奏型 ,切分 节奏型均被运用的恰如其分 ,使得音符长短及均匀时值搭配 协调而富有弹性 ,与歌词的语气和韵律紧密结合 ,融为一体 , 始终给人一种在既不过于紧张又不过于松弛中进行的感觉 使歌剧的戏剧性更加的浓郁 . 关于音高的设计 夜后咏叹调的音高流动且富有弹性 ,音域在 f-f4 之间, 通过这些高音的跳跃来表现夜后的复仇之心和狂燥的母亲形 象,音域宽广 ,演唱难度很大 . 调的安排 在《魔笛》中的三首都是以小 ,大调式交替进行的 ,如 . 帕米娜的咏叹调《啊 ,一切欢乐和幸福都已烟消云散》 ,夜 后两首《不要惧怕 ,我的孩子》和《复仇的火焰在我心中燃 烧》 ,由小调本身的忧郁色彩 ,再穿插大调就越能体现出往 昔与现实 ,绝望与希望 ,爱与恨交织的痛苦 .通过人物的理 想与命运的矛盾或人物之间的关系冲突来体现歌剧的戏剧性 . 速度及表情术语的运用 莫扎特对于速度及表情术语的要求十分严格 ,其安排是 否贴切直接影口向着音乐是否能够充分而恰当的表达 .《魔笛》 中夜后所唱的一首《不要惧怕 ,我的孩子》 ,其中有一段是 向王子塔米诺诉说女儿被夺走之后心中的痛苦 ,对这一段的 速度安排是largo,即广板，具有宽广，庄严的含义，具有诉 说性.而夜后之后演唱的《复仇的火焰在我心中燃烧》与其 则形成鲜明的对比 ,快而明亮的速度 ,体现了面对女儿即将 背叛她而不可抑制的痛苦和复仇的决心 ,又不失夜之女王辉 煌的一面 . 通过上述分析笔者发现 ,节奏,音高,调,速度及表情 术语的运用对夜后咏叹调的戏剧性表现起着至关重要的作用 , 这些点点滴滴的组合 ,才最终搭建起夜之女