教学课件 音乐欣赏（第二版）.ppt

刘湲曲。交响曲。 《土楼回响》 ? 作 品 赏 析 第一乐章，“关山行”。慢板，行板。主题音乐动机在金声玉振的方响、钟管、云锣的配合中时断时续地奏出，具有悠远、朦胧的效果，如古老长城在云雾中若隐若现。它表现了长城的雄伟壮观。接着用带附点的节奏来激发人们的想象，以引发人们对长城的无限赞美之情。二胡的独奏主题出现之后，它不断展开并被加入一些京剧和古琴的韵味，增强了它的民族性格。 第二乐章， “烽火操”。采用的是急促的快板，速度极快。一开始就是紧张的气氛，二胡独奏奏出短小的号角式音型，在传统紧拉慢唱的拖腔手法和半音上行的基础上，吸收了某些京胡的滑音、快弓技法来表现“铁骑突出刀枪鸣”的战斗搏杀场面，以描绘中华儿女英勇善战、精忠报国的精神。 ? 作 品 赏 析 第三乐章， “忠魂祭”。采用了柔板、散板、中板。音乐一开始就沉浸在肃穆的气氛中。在箜篌、扬琴沉缓固定音型的背景衬托下，由笙、大提琴、新笛等交替奏出悲叹性的旋律，渲染哀思连绵的情绪。这段旋律委婉中寄托希望、缠绵中夹有悲情。作曲家在此还用乐器来模仿人的哼鸣，音乐发展到高音区，则带有慷慨悲歌的意境，表现一种 “青山处处埋忠骨，长城内外祭英魂”的宏大气势。 第四乐章， “遥望篇”。采用了行板、小快板、慢板。这段音乐表现人们登高望远，对祖国万里河山由衷热爱的情怀。接着乐曲的中段采用戏曲的垛板速度，由慢渐快，粗犷热烈。 ? 创 演 乐 评 长城，是中华民族智慧和力量的象征，古往今来用诗歌咏长城的艺术家不在少数，但在音乐中以民族器乐描写长城的作品却并不多见。刘文金迸发歌颂长城的思想火花还要追溯到出访美国的时候。 刘文金说：“１９７８年夏末，我随中国艺术团访问演出之际，在纽约联合国大厦的一个休息厅里，一幅巨大的万里长城彩色壁毯画，几乎覆盖了整个大厅正面的墙壁。它气势雄伟，光彩夺目，一种强烈的民族自豪感似乎注入了我的每一根血管。当时，我和闵惠芬不谋而合地想到：要用我国民族器乐形式来抒发人们对古老长城的感受，讴歌中华民族悠久的历史和光明的前程……整个创作过程也是一次爱国主义的自我教育过程。”１９８３年，二胡协奏曲 《长城随想》在全国第三届音乐作品 （民族器乐）评奖活动中获得一等奖。 瞿小松作曲。交响曲。 《Mong Dong》 ? 作 家 信 息 瞿小松 （１９５２— ），作曲家。１９５２年生于贵州省贵阳市。初中毕业后到黔东南苗、汉杂居的山区插队务农５年，２０岁开始学习音乐，后以小提琴演奏员身份入贵阳市京剧团，１９７８年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授，１９８３年毕业后留校任教，现为中国音乐家协会会员和 《人民音乐》编委。主要作品有小提琴与钢琴曲 《谷》，大提琴与乐队 《山歌》，小提琴与乐队 《山之女》，交响组曲 《山与土风》 《青春祭》等，还有多部电影、电视剧、话剧、广播剧音乐。 ? 作 品 赏 析 这是一部带再现的对称结构的多段体曲式，可细分为７个段落，其中第四个段落为整个乐曲的中轴部分，前后各三个段落形成一个比较平衡对称的结构，第七段是第一段的逆行再现。乐曲用人声清唱开始，演唱者对着开了盖的三角琴发声，以和钢琴产生混合共鸣。人声只有衬词无唱词，因为作品无须唱词，只要音响就足够了，因此这部作品属于纯音乐作品。 作品是中西乐器及人声的混合，此作品有两大特点：人声与器乐几乎各占一半，西洋乐器与中国乐器也几乎各占一半。其中西洋管弦乐器和键盘乐器包括短笛、双簧管、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等，共１８件；中国管弦乐器包括埙、琵琶、三弦、独弦琴４件；中西打击乐器有中国锣、大锣、小锣、风锣、深波、定音鼓、小堂鼓、排鼓、铃鼓、钹、大钹、小钹、梆子、三角铁、铃等。 ? 作 品 赏 析 作品曾受到过著名的沧源县壁画的影响，用作曲家自己的话来说就是 “试图追求一种原始的境界”， “体现原始人类同自然浑然无间的宁静”。随着工业文明的发展，人类与自然越来越疏远，这部作品对于当今的和谐社会的建设也有一定的启发意义：我们不仅要建立人与人之间的和谐社会，也要建立起人与自然的和谐环境。正如作曲家所说的：“在人和大自然之间，重建和谐关系。” ? 创 演 乐 评 这部作品完成于１９８４年５月，１９８６年４月１９日首次公演于北京音乐厅，但公演之前已经有电影录音，因为它原是为陈三伟导演的动画片 《悍牛与牧童》写的音乐。这部音乐作品完整、独立，逻辑性很强。２０世纪８０代中国乐坛出现了 “新潮音乐”。有许许多多的作曲家对西方现代作曲技法进行灵活驾驭，创作了很多带有民族风格的作品。这些具有泥土活力的作品反映出作曲家们开始有意识地关注中国传统的民族文化，用象征性的手法，意识流般地把一些古老的民族文化发掘出来，并赋予它们新内涵。经过一段时间的检验后，现在来反思他们的音乐，我们很容易看出他们的音乐十分 “客观”，这显然是民族精神的深层