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高校艺术设计教学改革对学生创造力的培养 当今随着科学技术的高速发展,创新型人才培养已成为我国人才强国战略的需要性工程。“创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才,人才的成长在教育。”①现代高校艺术设计教育的主要目的不仅是检验学生对知识能力的掌握,更重要的是注重对学生创新思维和创造能力的培养。自主创新型的艺术设计教学要求改变以往传统教育中“灌输——接受式”方法,作到以学生为主体,教师为主导,注重学生的自主性和发展性,给学生一充分的自由发展空间,实现其创造力培养的目标。这不仅是新经济形式下高素质人才培养的迫切需求,也对高校艺术设计教学模式的转变提出了更高的要求。 一、 转变传统教学观念,明确培养目标 国际21世纪教育委员会在《教育—财富蕴藏其中》的报告中把培养人的创新能力作为教育的最高目标:“教育的任务是毫不例外地使所有人的创造才能和创造潜力都能结出丰硕的果实……这一目标比其他所有目标都重要。”人们只有接受创新型的教育,进行创造性地学习,才能迅速地适应日益发展的社会需要。无论从个人发展角度,还是从国家和民族利益发展的角度来说,培养创新能力都是当务之急和时代之需。我国目前正在推行素质教育,实施培养素质型人才的方针,而具有创新思维、创新能力是高素质人才的重要特征。艺术设计教育的重要目的就是培养学生的创新思维与创造能力。 但在我国高校艺术设计专业基础(素描与色彩)教学中普遍存在一现象,即大多数艺术设计的学生在基础绘画课程学习后,很难与以后的专业设计课的学习结合起来;难以找到基础绘画与艺术设计的切入点,并形成了一脱节的现象。这与传统的教学模式和课程的设置有很大关系,艺术设计基础(例如:素描与色彩)课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的、要求和培养目标来教学生,即以客观事物为对象,强调物体的基本造型、比例透视、形体空间、明暗关系、色彩搭配、物体质感等变化,从而忽略了两者的培养目标与专业性的不同,没有把基础教学的内容与设计专业方向结合起来,失去了该专业的特色,达不到教学效果、迷失了培养目标。绘画专业是对写实、描绘能力的培养,绘画创作是对客观事物的再现以及作者情感思想的流露,作者可以随意创作,不需要考虑特定的欣赏对象。即绘画艺术是为有一定欣赏能力的人服务,它具有给人一种精神的享受和视觉的满足。而艺术设计则是创造性思维,是对学生创新能力的培养。它具有实用性功能,是面对所有不同层次的受众者,它受到市场、顾客、技术等方面因素的制约,必须根据人们心理与生理的需要进行科学的设计,要明确设计绘画基础课是为以后的设计课程打基础这一目的所服务的。艺术设计是培养具有多项思维、富有创造精神,具有一定造型能力和创新型人才。 二、改变专业教学模式,注重学生兴趣与个性发展,培养创新能力 传统教学模式最早是由捷克的夸美纽斯和德国的赫尔巴特所提出的,采取的都是传统的讲授法教学与接受式教学,以加速学生掌握知识进程,提高教学效率为宗旨。这两大模式教学法现在仍深深影响着艺术专业的课堂教学,随着时代的变迁,科技的发展,社会对创新型人才的需求要求的不断提高,这种旧的教学模式(即我们通常说的“满堂灌”、填鸭式教学)越来越显出弊端。一方面导致学生缺乏想象力、创造力,处于被动式的学习状态,丧失学习的主动性和自主性;其次丧失学习的兴趣,产生厌恶情绪,导致逃课现象的发生。对于艺术设计专业来说,创新教育离不开必要的知识灌输,但知识的灌输并不等于教育的全部。教育的大部分特质体现在教育方法的选择上。 首先,在教学中改变传授式为双向式交流,教学不是主—客之间的单向传授,而是主—客之间的双向交流。作为设计专业的教师不在是传统意义上的知识的单向灌输,更重要的是重视学生闻道的多元途径,重视师生之间知识传递的变化,重视培养学生的设计审美能力、信息综合能力,深入了解学生所拥有的设计理念,聆听学生的设计表述,引导学生进行方案设计、论证、修改、完善。正确分析、判断、整合网络上的有用信息,促进学生主动体验、探究学习。 其次,在教学中采用合作学习的方法,充分发扬民主,创造一种平等式的教学氛围,师生之间彼此尊重,相互了解,充分交流,有助于培养学生合作精神、团队意识、和集体观念,有助于培养学生的竞争意识和竞争能力;肯定和尊重学生的主体意识,有效地激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力和良好的学习习惯,加强学生独立思考,调动学生的主观能动性,鼓励学生在学习过程中,从不同的角度和思路去发现问题、解决问题,拓新立异,勇于进取,大胆创新。从而有效地弥补了传统式教学中教师难以面向个性、素质等各方面差异的众多学生的教学不足,真正实现每一个学生都得到发展的目标。 合作式学习法还能有效地促进个性的和谐发展,个性是一个人区别于其他人所