论书写中“圆转”的重要性.docxVIP

论书写中“圆转”的重要性 康有为《广艺舟双楫》中说到，“书法之妙，全在运笔，该举其要，尽于方圆。”纵观书法史，可见在整个文字的书写过程中，点画和结构所体现的趣味性，正是在笔法的圆与方的变化间，被表现的淋漓尽致的，可谓妙笔生花。而在书写的过程中，圆转是占据着主导性的作用的。 圆转，讲的是书法中的用笔方式。我们在书写时，可以使用圆转的笔法或者方折笔法。方笔有棱角，骨力外露。而运用圆笔，则是在起笔、收笔以及转折之处呈现出圆劲的形状，具体表现为，逆入平出，下笔藏锋，边行边调锋，并保持提中有按，按中有提，行至末尾，不顿不折，一驻即收。这些多用圆转类笔法的书法通篇给人感觉圆润飘逸，笔力含蓄，且持续性强，有一种线形伸展的魅力，更加流畅，耐人寻味。 用笔圆转作为书法的一种表现形态，出现得很早，最早可以追溯到甲骨文和钟鼎文，但是那时只是一种偶然出现的笔划形态，并没有什么特殊的艺术表现用意。直到后来秦始皇统一全国，把小篆规定为官方指定文字，书法的笔划形状才有很大的讲究。王澍在《论书剩语》中说到，“篆书有三要，一曰圆，二曰瘦，三曰参差。圆乃劲，瘦乃腴，参差乃整齐。三者失一，奴书耳。”故而可见，“圆”是首要的。篆书的笔画基本上是圆转如一，笔画的起止皆是圆的，“端若引绳，起止无迹”，整个笔画的表现始终是肥瘦一致，不能忽宽忽窄，笔画转折处有弯无折，圆浑适中，不出棱角。它的行笔方式均用圆转，这种圆转体现出的正是一种遒劲之美。譬如，《泰山刻石》中，篆字点画，一律逆锋起笔，圆转蓄力后采用中锋行笔，力注笔端，回锋收笔，令笔锋在点画中游刃有余地行走，起收变化皆在潜锋暗转之中，如此便使得作品圆匀一致，含蓄内敛。 而从篆书到隶书的转变，是汉字演变史上的一大进步，孙过庭在《书谱》中说过“篆婉而通，隶欲精而密”。相对于篆书圆转的笔画，隶书用笔自然流畅，结构简单方直，出现了“蚕头雁尾”。这种蚕头雁尾式的波磔之美，也是一种圆转笔法的表现。今人临习汉隶，总是标榜要学习它那种苍茫、朴拙，古厚，以方取圆，展现出稳健有力、抑扬顿挫的笔画之美。而汉隶中的《曹全碑》，通篇气息秀美、清雅，这又是为何？其中有一个很重要的原因就是它的用笔，它多用圆笔，它特别注重对于起笔和收笔的刻画，笔画圆转，回护或者出锋都显得周到细腻，点画的秀润程度更加浓郁。圆笔使转几乎贯穿于它的每一个点画之中，使它不仅有变化而且不过度，始终保持着着一种中和，点画的每一个节点都有一定的圆厚度，甚至有些许的凝练感。再来看《乙瑛碑》，它的横线多方笔铺排，显得严谨庄重，匀称有序，四平八稳。 魏晋南北朝时期的行草书，也特别注重对于笔画的探究。《兰亭序》的结字基调就是灵动、飘逸，整体又是疏密得当、错落有致，每一个字都被王羲之赋予了血肉丰满的生命形象。具体到每一个点画，他都细细斟酌，起笔之时稍稍圆转，便能让一个原本呆板的字形充满生机，好像一个舞者，轻挥衣袖，意态百现，神采飞扬。篆书隶书楷书的线条均匀，所以呈现出来的是一种匀速变化的状态，具有静态美。行书草书的线条变化相对频繁，具有很强的时间和空间感，是一种动态美。“草贵流而畅”，而能够增强作品流动之感的便是圆转曲线的运用了，圆转的线条舒展回环，自由灵活，能够增强作品整体气势的连贯。直至清代，行草书中均多运用圆转的线条，一以貫之，一泻千里，如疾风骤雨，酣畅淋漓。王铎的大写意行草书作品，气势跌宕起伏，节奏变化强烈，笔势连绵回绕，运笔飞动圆转，笔致出神入化，而法度具备，他以圆转寓方折，迟涩寓畅达的笔法，结构纵横跌宕的奔腾气势，被后人尊为一代宗师。傅山的行草书比王铎更具个性，王铎用笔方圆结合，圆转流畅与方棱、转折并存的草书线条，而傅山的作品为了大幅度追求个性化流畅的表现，以圆转取势，圆转苍劲，笔势顺畅的线条，其草书线条运行总是按照弧形曲线轨迹，不论是在单字点画、转折还是字与字之间的连接，尽可能化方为圆、取圆笔、走曲势。在圆转中，可以充分体现书家对线条的灵活把握程度，在圆转的过程中应当有节奏变化，流转自如。这种连绵缠绕的笔法极具张力，将恢弘开阔、震撼人心之感表现得淋漓尽致。 然而，圆转的用笔方式虽如上所述，有其特定的审美的价值，但如若通篇不管是起笔还是行笔皆以圆示人，便会使作品显得圆滑、柔弱，缺乏骨感和力量。姜白石在《叙书谱》中写道“方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙。然而方圆曲直，不可显露，直须涵泳，一出于自然。”此句道出了方圆之间的关系，方折笔法以筋骨见长，“方以取劲”说的就是方笔锋芒外露，骨力外拓。圆转笔法以血肉为重，“圆以取妍”说的就是圆笔含蓄圆润，抱骨藏筋。若是一味追求方折或圆转都会使作品缺乏生气。一味运用圆转，会给人轻浮软绵、媚妍入俗之感。有文献记载，傅山对当时盛行的赵孟頫书法是这样评价的：“软美媚俗，熟媚绰约，自是贱态”。而赵字给人巧媚