部编版语文四年级下册第八单元25《海的女儿》安徒生备课相关资料.docxVIP

PAGE PAGE 1 部编版语文四年级下册第八单元25《海的女儿》安徒生备课相关资料 安徒生的私房画 浪漫而幽默的安徒生给世界带来了许多美丽动人的童话故事，除了满是公主、王子、小丑们的宫殿，山妖、巫师、海怪盘根错节的黑夜，还有青蛙、鹳、精灵、仙姑们的花园。很多小孩的睡梦大都在安徒生童话里甜美愉快里度过的。凡高说：“你不觉得安徒生的童话很美吗？他肯定还会画插图呢。” 　　这幅画像是不是很有趣？又尖又大的鼻子、浮肿的眼睛，还有深深的鱼尾纹都暴露出来了。能想象吗？这就是安徒生的自画像。安徒生会画画？他不仅会画画，他还有一个小小的密室——留下了成千幅素描、剪纸和拼贴作品。 　　这个给小孩讲故事的人偷偷地给自己留了些“私房”童话，继续自己孩提时的梦想。而让当代人迷惑的是：在这些美术作品里，这个19世纪的丹麦作家居然预见到了大部分20世纪才诞生的“现代性”；童话只是安徒生丰富、欢快的艺术家人格的一部分成果，他“赤子般”的（不是儿童的，或幼稚的）艺术人格和直觉，正和二十世纪艺术家们的努力追求不谋而合。童话的续集应当以此开头：“很久，很久以后”。 　　和许多毛头小子一样，安徒生一开始并不知道自己洋溢的热情该往哪里投放，只知道——“我会当个艺术家”。在家乡，他会站在河边的大石头上放声高歌，和着浪花和母亲的捣衣声，让花园里的有钱人竖起耳朵；他会猫在自己的小房间里，画童话里的宫殿，或是用碎布剪贴成玩偶的剧场，用鹅莓草编出“围裙”打扮故事里的村姑；别人交代他去跑腿，小男孩却揪住他们当观众，背诵起了诗歌……不夸张地说，安徒生曾经尝试了几乎所有他能想象的艺术形式；绘画、剪报、田园诗、戏剧、小说、歌唱、朗诵、表演、芭蕾，当然也少不了编童话，这是命运最终留给他的宫殿。 　　安徒生的父亲汉斯是一个鞋匠，屋里到处有针头、线脑、粉笔和铅笔，更不用说剪刀了。如果说有所谓启蒙的话，这些最“基层”的工具启发了安徒生天才的想象力和热情。然而说到艺术方面的培养和熏陶，安徒生没有那么幸运，也许这也是为什么他最终没有成为真正的美术家，而只是有天才的直觉和眼光的原因；但幸运的是，父母给予了这个“古怪出格”的孩子以底层人家所能给予的最大支持：理解和祝福。母亲并不知道孩子的天赋，可她为他的才能感到骄傲。哪怕，手拿剪刀制作玩偶的安徒生在母亲眼里，只是一个未来的好裁缝。父亲的影响则是有决定意义的：他和儿子一起制作玩偶，给他读《一千零一夜》和《拉封丹寓言》，他也许不知道儿子想做什么，但他知道他不想做什么。这个“想入非非”、“不务正业”的孩子就像他童话里的那棵云杉树或是那株小春黄菊一样，蓬勃自得地生长着。 　　安徒生11岁时，汉斯过世了，3年后，14岁的安徒生和宽容的母亲吻别，口袋里揣着10个铜板，到哥本哈根“撞运气”。 　　以后的几年，安徒生在皇家剧院尝试展现自己的“天赋”并终于认识到不可能真正成为诗人、演员、或是去跳芭蕾。虽然由政府资助去文法学校的安徒生选择了文学，但是他从没放弃过画笔、玩偶和剪刀。被剧院扫地出门后，他甚至背着箱子，挨家挨户要求表演玩偶，只要住家提供一顿饭。至于其他美术习作就更多了。今天，专家从他的档案资料里找到总共70幅铅笔画，250幅钢笔画，1100多幅剪纸、拼贴和墨迹图形。这一切可能只是一部分存世的作品，比如他的纸雕作品仅存一件，就是这把制作于19世纪60年代的《摇椅》；又如他仅存一幅布贴画《文艺复兴戏服》原本应有一些他自制的布质玩偶为佐证，可惜现在也无迹可寻了——毕竟，安徒生的作品大多是纤纤弱质；而专家在20世纪60年代才开始集中发现他的美术作品。 　　安徒生的童话和他的美术作品其实密不可分。比如可视性，他笔下的景物和人物都栩栩如生，仿佛都是由他本人先描了像、甚至先做了玩偶才落笔的；他故事中常出现的主人公也显现在他的图画、特别是剪纸作品中。不用按图索骥地寻找美人鱼和天鹅，只要你曾经细细看过他的童话，就会会心地微笑。 　　安徒生从不矫情规避世俗权贵，那个年代的艺术家不少都是中产阶级和贵族的座上宾，而安徒生很乐意在这些家庭里施展他的才华。比如在晚宴上讲足以让大人也听得入迷的童话；在余兴节目快结束的时候，他还会拿起剪刀，一边交代故事结尾，让满桌的客人或微笑，或唏嘘，一边飞快地剪出各式剪纸，送给他们。经常请安徒生作客的德国画家威廉·考白克印象最深的是：“当他给我们讲故事，他会把刚刚剪好的连成一串的芭蕾舞演员递给我们。她们互相手牵手，向空中踢腿……我们夸赞那些剪纸比夸赞故事还让他受用呢！”有自知之明的安徒生从不画芭蕾舞演员，却喜欢在剪纸上没完没了地表现她们：不可否认，剪纸可能是最简单最直接地表现芭蕾之美的方式。然而大多数客人拿到这些剪纸后把玩、赞赏一番，也就丢下了，只有极少数把这些脆弱的“美术作品”贴在本子里。当时的一个小女孩日后留下了这样有关安徒生的回忆：