从张式功的《开花调》看关东乐派的创作个性-文档资料.docx

从张式功的《开花调》看关东乐派的创作个性 作品的选取 建国以来，具有吉林地方风格特色的音乐作品以其高超的创 作技法，完美地反映出了吉林省地方音乐文化特征， 且享誉全国。 对上述作品分类研究后，选取朱广庆、尚德义、张式功等几位作 曲家创作的典范之作作为研究的主要对象。 张式功先生一生创作 了 300 余首（部）音乐作品，涵盖了民族管弦乐、声乐等多种体 裁形式。 吉林省民族乐团团长张诚评价张式功先生为： “关东乐 派的开拓人之一， 为吉林省民族乐的发展作出了突出贡献！ ”作 为整体研究的一部分， 本文主要从张式功先生的民族管弦乐作品 《开花调》入手，通过音乐整体布局与细节分析得出结论，总结 关东乐派的创作个性。 为何选择民族管弦乐《开花调》作为研究内容？首先，作品 的音乐材料选自山西民歌，在创作中被赋予吉林地方音乐风格， 是移植性创作成功的典范。 其次，这首作品在国内外具有非凡的 影响力。在 1985 年中央人民广播电台全国轻音乐作品评比中荣 获三等奖。自首演至今一直活跃在国内民族音乐表演的舞台上， 得到国内外观众的喜爱。因此，民族管弦乐《开花调》逐渐成为 张式功先生的代表性曲目之一。 由于作品乐谱存在多个版本， 本 次分析以《吉林省五十年文艺作品选音乐卷》所刊的乐谱为准。 《开花调》音乐整体布局与细节分析 开花调》的基本部分采用三部曲式结构写作，结构清晰严 谨。从属部分的写作注重多声部音乐语汇与音色的结合， 与基本 部分配合相得益彰。 基本部分局部具有简化性特征 乐曲的基本部分采用三部曲式结构， 其中只有首部采用了三 段曲式结构写作， 而中部仅以一个乐段完成， 再现部选择减缩再 现的方式创作， 仅再现了首部呈示段， 基本部分的中部与再现部 写作体现出简化性特征。 （1）首部写作相对丰满 首部由三段曲式构成，各乐段结构清晰，内容完整。呈示段 采用山西左权开花调《会哥哥》的主要旋律作为主题材料，保持 了原材料的基本形态， 由三个乐句构成， 第一句和第二句为对比 关系，第三句重复第二句，起到补充作用。外部形态呈现出非方 整性。旋律采用柳琴、扬琴、琵琶三种弹拨乐器共同演奏，节奏 鲜明、音色富于“颗粒感”， 这种音色区别于西洋管弦乐队音色， 强化了音乐的中国民族风格特征。 随后呈示段变化重复一次， 采 用梆笛、高胡、二胡、中胡演奏旋律。在中高音拉弦乐器音色中 融入梆笛音色， 使旋律在憨厚与柔和中透出一丝明亮。 中段材料 为呈示段材料的引申性发展， 但在音区、 调性与外部形态方面与 呈示段形成反差。 段落由两个对比材料的乐句构成， 两句的节奏 布局保持一致，采用下属方向的 G徵调式，外部形态方整。旋律 首次陈述时选用了中胡、大胡作为主奏乐器，并以抱笙、高笙作 陪衬。旋律开始于小字1组的G音，与呈示段在音区上形成对比。 伴奏织体则采用与呈示段相统一的带低音的柱式和弦写法。 中段 的再次陈述有两处明显变化： 第一， 将首次陈述的音区提升了一 个八度；第二， 将首次陈述的音色反置， 使用高胡、 二胡、中胡、 梆笛、柳琴、扬琴的复合音色演奏旋律，将中段旋律粉饰得更为 浓艳。再现段首次陈述时采用梆笛独奏， 使主题材料在小字 3 组 上再现，音色明亮、清脆、富于穿透力。为突出梆笛音色，伴奏 声部做出了相应的调整，首先，吹管乐器组除梆笛外，其余乐器 均不使用；其次，将弹拨乐器组与拉弦乐器组的高音乐器保留， 但只演奏主持续音。再现段的变化重复使用大阮与大胡在小字 1 组的中音区上描绘出清晰的主题旋律， 弹拨乐器组的柳琴、 扬琴、 琵琶、中阮将再现主题旋律进行装饰性处理。 首部的三个乐段均 相对完整并具备一定的独立性， 在三个乐段的共同支撑下， 首部 结构显得丰满、圆润。 （2）中部结构精要概括 乐曲的中部仅采用一个乐段。 主题材料取自山西河曲县的山 曲《毛葫芦眼眼该叫哥哥怎》，将原本为 2/4 节拍的材料调整为 3/4 节拍，与首部节拍保持统一， 以适于圆舞曲体裁的节拍要求。 乐段由两个平行材料的乐句构成，外部形态方整。自中部开始， 其调式便换成了主调的属方向调一一F 徵调式。旋律采用二胡强 奏，使音乐具有柔中带刚音色特征。 伴奏声部仍采用带低音的柱 式和弦写法，由低胡、大胡演奏属主持续的低音，由中阮、琵琶 和扬琴共同演奏和弦。 中部的再次陈述富于色彩性。 采用弹拨乐 器组中的柳琴、琵琶、中阮演奏旋律，扬琴则演奏旋律的变体， 二胡则以对位化写法与主旋律形成呼应。 伴奏部分的分工与首次 陈述相似，使两次陈述保持良好的一致性。 （3）再现部结构仅保留核心材料 乐曲的再现部采用减缩性再现的方式， 舍弃了首部的中段和 再现段的陈述， 只将首部的呈示段进行了静止再现。 这种做法不 仅突出了音乐的主体材料地位， 并且使结构动力有所增强。 基本 部分在三部曲式框架下形成