【文档】李凭箜篌引教学设计8人教课标版.docxVIP

《李凭箜篌引》教案 教学目的： 、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。 二、作者简介 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。 他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个 小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归 故里而卒，年仅 27 岁。 李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了 凄艳诡谲 的诗 风，故被称为“ 诗鬼 ”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词 彩，创造出—种 新奇瑰丽 的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于 811－ 813 年，当时李贺在长安任奉礼郎。 三、解题 历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。 箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 四、 Ⅰ、赏析第一节： （ 1— 4 句）先声夺人，李凭出场 ⒈吴丝蜀桐张高秋 问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？ 明确：起句开门见山， “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。 “高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽” 的意思（写出了演奏环境） ，与“深秋” 、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 “张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。⒉空山凝云颓不流。湘娥啼竹素女愁。 这两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声） ，从客体（ “空山凝云” 之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓 瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力， “颓”字形象地描绘出流云 被音乐击中那一刹那的情态。 “空山” 句移情于物， 把云写成具有人的听觉功能和思想感情， 似乎比“天若有情天亦老” （《金铜仙人辞汉歌》 ）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神 奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 ⒊李凭中国弹箜篌。 问：诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 明确：用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。Ⅱ、赏析第二节 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 问：这四句是乐曲发展的第二个段落。这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色 ? 明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。 ——正面写乐声，又各具特色。 “昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。“昆山玉碎凤凰叫” ，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时 而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。 “昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做 “玉山”或“群玉之山” ，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发 力和压倒一切的气势。 “凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。 “昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。 ——着重表现乐声的起伏多变 “芙蓉泣露香兰笑” ，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给 人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用 “芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的 声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切， 似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快， “笑”具有诉诸听觉的属性， 还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形 神兼备之妙。 ——刻意渲染乐声的优美动听 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 ”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了 通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声” ，但也可以唤起形象感。 “以声类声”不是通感， 但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声” “以形类声”两种属性。 “秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时， “秋雨”也可以唤起