充满魅力的书画和戏曲艺术（完整版 ）.docxVIP

充满魅力的书画和戏曲艺术 标准要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络 知道与了解 汉字由“图画文字”发展为甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的演变过程 书法艺术发展的两个阶段和古代著名书法家 绘画的起源、演变过程和中国画的基本分类 古代著名画家及其代表性作品 理解与运用？ 书法艺术主要书体的基本特征 文人画的地位与中国画的基本特征 中国书画特有的意境和神韵 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就 知道与了解 中国戏曲产生与发展的大致历程一一原始歌舞、元杂剧、昆曲、京剧 京剧产生、发展过程 理解与运用？ 说明京剧的艺术成就 戏剧文化的“写意”特点和戏剧承载着大众文化生活 重点解析 1.中国书法艺术的发展脉络和基本特征 【解析】魏晋以前中国的书法艺术基本属于自发阶段，魏晋以后，进入自觉阶段，由隶书衍生岀来的 楷书、行书、草书，在魏晋时代即已基本成熟，从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书 法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 楷书笔画详备，结构严整，始于东汉，魏晋有定鼎之功，唐代步入盛世。草书笔画简约，勾连不断, 线条流畅纵情，具有极高的审美价值，源于汉初，成熟于东晋。行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有 审美价值，又具实用价值，雅俗共赏，经东汉至东晋，发展成熟。钟繇、王羲之的楷书，王羲之、王献之 的草书以及王羲之的行书都是后世学习的范式，这些书体通过众多书法家的努力实践，臻于成熟。 2.中国绘画艺术的发展脉络和基本特征 【解析】战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 秦汉时期，绘画门类已很丰富, 魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展， 隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代， 山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时 期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的 文人画成就最为突出。 中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、 墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料 以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、 勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、 自然清新的水墨淡彩画两大类型。 京剧的形成与发展 【解析】作为全国政治文化中心，清初的北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公 元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，进京演岀，它在表演上行当齐全，生旦净丑，唱念 做打，悲剧喜剧应有尽有。道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演岀。徽戏与以唱二黄调和西 皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了 “徽汉合流”的局面。后来徽剧又吸收其 他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到 1840年左右，京剧的唱 腔、念白、行当、剧本和表演已经成熟，尤其是岀现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、 汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种一一京剧。 同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。清末民初，京剧迎来了它的繁 荣期，京城里形成了 “满城争唱”的局面。在 20世纪的20年代到50年代，京剧流派纷呈，新剧迭出，走 向了世界，进入鼎盛时代。 难点突破 1.书法艺术与文字书写的主要区别 A. A.图画文字和夏朝 B.方块表意文字和商朝 【突破】书法艺术是汉字的书写艺术，与单纯的文字书写有本质的区别：如书法写岀的字是比较优美 的，给人以美感，而单纯的文字书写写岀的字可好可坏；如书法融入了“神”，从书法中可以体现岀作者 内心的精神世界，而单纯的文字书写则否；如再从二者的功能看，单纯的文字书写以实用价值为主，书法 以审美价值为主。 2.透过文人画看中国绘画的艺术特点 【突破】追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性 表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现岀画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究 借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有 人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。 从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水 画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵 魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是 一种写意。在与西洋画的比较中，更