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各地戏曲及其特点（ 8） （二十一）湘剧 湘剧，湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心， 一度被称作 “长沙湘剧 ”，湘剧声腔主要由高腔、低牌子、昆腔、弹腔 （乱弹）4 种声腔构成， 用中州韵唱白。 高腔是湘剧四大声腔的代表， 源于江西的弋阳腔。 低牌子是一种曲牌联套体结构的唱腔，唱时以唢呐或笛子来作伴 奏，更配以锣鼓。为了丰富唱腔，营造强烈对比，高腔和低牌子分折 间唱的演唱形式，称为 “高低间唱 ”。目前由于现代文化的冲击，湘剧 与观众的关系越来越淡薄，加上资金缺乏、人才流失等问题，湘剧的 生存正面临着严峻的形势，值得有关方面加以关注。 湘剧的剧目丰富，大小剧目达 1155个，其中高、乱声腔的剧目占 百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧 和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的 “四大连台 ” 和 “六大记 ”，是演出时间最早、保留时间最长的代表性剧目。 “四大 连台 ”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演 出五至七日。 “六大记 ”为 《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、 《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的 “八大连台 ”、 “江湖十八本 ”和 “三十六 按院 ”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。 湘剧的传统表演艺术，既有丰富的程式，又能突破程式；既有角 色分行，又不受行当的局限；而是从生活出发，塑造出不同人物的艺 术形象。如《打雁回窑》本为正旦唱工戏，却溶进了武旦做工，形象 地表现出柳迎春这个富家小姐在经历十年寒窑生活后的性格变化； 《哭祖庙》本为老生戏，却改用小生扮演，使刘谌这一人物更符合历 史真实； 《装疯跳锅》中的蒯通，本为老生戏，却改用净角扮演，以 写实性的做工，丰富人物的性格； 《空城计》中的司马懿，本为净扮， 却改用靠把生角，以达到唱念并重的艺术效果。 《八牌庄》中的路遥； 《背娃进府》中的表大嫂等人物，泼辣、粗犷、直率、奔放的形象十 分鲜明。 2006 年 5 月 20 日，湘剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化 遗产名录。 （二十二）闽剧 闽剧又称福州戏， 是现存惟一用福州方言演唱、 念白的戏曲剧种， 流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。明代末 年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随 后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。 清末，平讲班和演唱昆腔、 徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林 戏的儒林班合流，最终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期， 涌现出众多班社及有 “闽剧梅兰芳 ”之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、 马狄藩等 “四大名旦 ”。 闽剧的音乐唱腔是由洋歌、江湖调、逗腔和小调等四大类组成的 : 粗犷激越的 “江湖调 ”，通俗平畅的 “洋歌 ”，典雅婉约的 逗腔“ ”，清新 活泼的 “小调 ”，其中前三类都不同程度地受到弋阳腔、昆曲和徽调的 影响，并保留着高腔的帮腔形式， 后台帮腔叫做 “掏岭 ”。又有吸收自 ” 唠唠 ”的部分唱腔和曲牌。 演唱时男女均用本嗓， 其特点是高昂激越， 朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。 80 年代以后，闽剧新创作的剧目不断涌现，出现了诸如《洪武鞭 侯》、《魂断燕山》、《曲判记》、《林则徐充军》、《天鹅宴》、《丹青魂》 等一批题材新、主题高、立意深、结构巧、剧情妙的佳作。其中《天 鹅宴》、《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖 -文化部颁发的 “文华奖 ”。 1993 年 5 月 23 日至 6 月 3 日，第三届中国戏剧节暨全国第十届