中国油画风景的发展概况-精选文档.docVIP

中国油画风景的发展概况 　　一、中国早期油画风景 　　油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。在20世纪初，中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。在“新美术”运动中。绘画样式出现了百花齐放的艺术局面，由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。因此在当时的中国出现了两种不同的倾向，一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格，二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。 　　徐悲鸿早期很多风景题材的作品，如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等，可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的，但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。颜文樑是中国老一辈画家，他以东方艺术为本体，以西方艺术为媒介，坚持谋求中国艺术的复兴，通过中西艺术的调和，创作以时代为背景的艺术。他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想，并将这样的思想贯穿于教学。他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现，从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动，他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。对他的油画有这样的评论：“有塞尚的永久实在性，而无塞尚的重郁；有凡·高的奔放泼辣，而无凡·高悲怆震颤之笔；有马蒂斯单纯之韵味，而无马蒂斯的温情感。这些不同之处，表明了他虽为这些大家的作品倾倒，但不成为他们的影子，他有自己的主见和判断力，这是个性的表露。他把各大家的精粹吸收了过来，通过他的全机脉，即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品；关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家，她的《西湖风景》用笔豪放秀美；谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹，还有马蒂斯和夏加尔的影子，画面出现许多的弧线，可称为当时油画风景作品的佳作。 　　1949年后，油画风景从革命历史的角度为社会主义建设服务。吴作人的《佛子岭水库》和艾中信的《通往乌鲁木齐》皆是这一类的油画创作。五十年代后，中国引进了前苏联的油画教学体系。在马克西莫夫主持的油画训练班时。一时间苏联特有的灰调子风景写生在当时极度流行，并且成为一种模式化。但还有一部分未受苏联模式影响的群体坚持风景写生。1962年3月，全国美术家协会为他们的作品举办了“西藏写生画展”，展出了董希文的《庆丰收》、吴冠中的《罗布林卡》和《扎什伦布寺》等，在当时产生了巨大的反响。到了“文革”时期，出现一批受“红光亮”影响的主题性风景画，特别具有毛泽东时代油画风景的特点。在这个时期的油画风景数量并不是很多，而且其发展空间受到很大限制，如以政治为主题的要求在某种程度上阻碍了油画风景的发展。 　　二、发展时期的油画风景 　　中国油画风景的发展史，无可争议的事实是油画风景在为政治服务的前提下一直处于边缘和从属地位。在毛泽东时代的油画创作，艺术界除了服从就是响应。吴冠中老先生就曾以“我再也不想画了！”拉开了“85思潮”的序幕。它推动了中国艺术的快速发展。这时期油画风景的功能从为政治服务的桎梏中挣脱出来有了更自由的发展方向。 　　改革开放以来，随着国家经济的高速发展及中国政局发生的巨变，国外各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判，中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。经过百年的洗礼，进入新世纪后，中国油画家了解外国各种流派与形式的美术作品的机会越来越多。西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。在这一大背景下，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程，提出了“要多样，不要统一”和“追求艺术个性”等口号，成为新时期油画创作的新起点。特别是近年来中国油画界提出的油画本土化与民族化，传统化，促进艺术观念的拓展，表现、抽象和象征成为新的艺术取向。中国传统绘画原本就是具有表现意味的写意性，怎样使它在油画中标上“中国风”，是当前中国美术发展的指向。 　　“一个民族审美文化、心理结构往往是相对稳定的认知结构、审美心理结构、智力结构、情感结构的总和。中国油画风景与山水画的关系可以说是相互借鉴、吸收、共融。在油画风景中的中国意韵的表达欲望，在一定程度上影响和代表着中国油画风景的发展方向，并为建立民族语言特征的绘画表现模式提供了艺术表现上的种种可能”。尽管中西方在以自然景色为内容的绘画作品中，几乎都同样抒发对自然的一种热爱之情。但中国人特有的老庄哲学却使中国艺术家们追求纯朴自然的境界，在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国油画风景的审美意象就有这样的倾向。 　　中国山水画与油画风景两大绘画的形成，归根于他们各自哲学与美学理念的不同，两者存在鲜明的差