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浅析中国当下的设计教育 不得不说，在大多数中国民众心中，“设计”一词是迷茫而遥远的，改革开放30余年来人们习惯了朝九晚五的刻板工作，从来没想过也不去想有关“造物”的事情；东西缺了就去商店买，买的东西不介意人人都一样，在“个性”的概念上中国人总是不敏感，甚至是抵触和打压的。不同于其他欧美国家，中国在保守、谦逊、忍耐的传统思想上往往禁锢了一些突破性的产物，新的东西并不一定会受欢迎，也必定不会有人愿意冒险去尝试。然而，国家发展到一定层面之后，创新、创造力就变成了现阶段国际上各个国家实力的象征和指标，单单只靠拥有一个行业去带动整个国家的意识层面往往力不从心，甚至会无法进行。“万众创新”需要将“设计”变成生活不可或缺的知识，普及给大众。百年大计，教育为本。教育是立国之本，民族兴旺的标记，一个国家有没有发展潜力看的是教育，这个国家富不富强看的也是教育。无论什么时代、什么社会、什么制度、这个国家向那方面发展、教育是不可忽视的。不可不要的。而想要将设计彻底的贯彻到人民生活的各个方面，想让人人都有想法、人人都有创意，当务之急是将设计与教育相结合，在国家的教育体制中将设计的思想印刻在民众心中，更重要的是让人民懂得设计的概念和影响，什么是设计？设计什么？为什么设计？怎么设计？ 培养一代各方面才能融为一体的高素“质复合型”人才设计师理所应当的划为现代社会在教育上的重中之重；未来的设计不仅要注重风格，还要考虑更多人性化、自然化、可持续的因素，这就要求设计者具有多样的个性和特性，不仅要做一名设计师，还应是设计文化的传播者；设计者应全面涉猎东西方文化和历史，总结超越国界的设计经验，具备独具一格的审美眼光和爆发的跳跃思维，要从生活实际出发找出可以弥补或改良的“点”。 纵观一些设计行业起步较早的国家，例如德国、英国、法国、美国等，相比之下各有其不同的环境和人文等客观因素影响，形成不同国家不同流派的设计风格，而这些国家也不可避免的有些相似之处，就是在相继完成工业革命后，在工业技术的推动下，各个行业领域相继产生了许多大大小小的持不同态度、不同理念、不同风格的艺术流派；英国的工艺美术运动敲醒了沉迷在中世纪风格里的理想的乌托邦，告诫了老派的学者历史发展的洪流是不可扭转的；没有法国的装饰艺术运动就不会有女孩们钟爱的Coco Chanel、Cartier、TiffanyCo；没有德国青年派就就不会诞生闻名世界的包豪斯，而包豪斯的衰落又告诉了我们：设计不仅是一门学科，也不仅仅是一门手艺，更是一种生活方式，与任何国家体制政治立场没有任何关系；无论成败与否，这一切都是为了现代设计的发展而铺垫；而中国欠缺的就是这些在历史上相互竞争、相互切磋中上升发展的气氛。 想要“全民创新”，首先要普及全民对于设计的重视。直至数年前，“设计”这一行业在中国现阶段下还是一项冷门技术，“从事艺术”并没有让大多数人报以敬仰和钦佩，比起法律、金融等专业，中国的父母更希望自己的孩子可以做一名医生、律师、老师而不希望送孩子去艺术院校，行业的冷门、高昂的学费、就业的压力使得有些学生压制自己的喜好选择父母认为前程远大的专业。而市场的不平衡、设计教育不完善、公众对于设计的不认同等因素更导致了国内设计师收入微薄、工作密度过高、设计能力不受重视等不公平待遇，久而久之，转行的多于坚持的，设计现状每况愈下。想要改变这种现状就要彻底调整中国现阶段设计教育的现状。 虽然中国高等艺术设计教育发展迅速，但是在专业设置与课程教学体系方面却存在严重问题。首先，专业设置不平衡，大部分院校自设有设计学科以来专业基本集中在室内设计、平面设计以及建筑环艺类，每年培养大批相关专业毕业生涌入市场，奈何我国平面、广告、包装、室内设计等岗位已呈饱和现象，甚至过剩。中国在近十年来成为了世界上广告包装污染最为严重的国家，以至于要从国家法律上限制规范广告与包装、建筑与室内的设计。德国卡塞尔大学艺术学院教授Gerhard Mthias指出：中国的艺术设计院校已蜕变成一家营利机构，其产品就是一批批有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年数十万人。中国艺术设计院校面临着专业设置与布局不合理的局面，国家教育部规定的学科专业太少，与日剧增的制造产业以及生活方式的变化协调不起来。专科院校和高等院校拉不开距离，没有办法发挥各自的优势和互补作用，使得整体教育环境混乱。 其次，教学模式和课程设置不够规范，家具制造、玩具制造、珠宝首饰制造、陶瓷玻璃制造等制造产业急需的设计专业在我国的“艺术设计”学科目录中都没有一席之地，而在欧洲发达国家的设计大学中，这些专业不但完善并且成熟，还发展成为具有培养高层次研究型人才的设计专业教育，成为各自国家制造产业发展的核心竞争力。中国历来是陶瓷的故乡，但现阶段国内生产线下来的廉价商品却被英