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惊恐小镇欢迎你 他们 20 年如一日 ,用粘土玩偶坚持着自己的电影梦想 , 并最终站上戛纳电影节的舞台 ,成就了手工与电影的辉煌传奇。 上世纪 80 年代末的一个深秋 ,刚走出二手玩具店的史蒂 芬#8226; 奥贝尔打了一个深深的寒颤 ,他手里拎着一包从店里淘来的粘土玩具 ,美国牛仔、 马、全身斑点的奶牛以及颜色各异的房子 ,这些被人抛弃的玩具是他和好朋友文森特 #8226; 帕塔尔的挚爱 ,因为这个爱好 ,他们被同班同学排挤和嘲笑。他俩穿梭于各个二手玩具店 ,也尝试制作同一种动物的不同形态和表情 ,并试图把这些单调破败的粘土玩具拍摄成电影短片。 那时 ,没人相信 ,这两个站在寒风里瑟瑟发抖步行回学校 的少年 ,能够凭借手中那袋过时的玩具 ,持续 20 年讲述一个关 于粘土的传奇 ,并最终以一部 《惊恐小镇》 站上戛纳电影节的 舞台。 一杯咖啡引发的惊恐之旅 看过动画电影《惊恐小镇》的人都会惊叹于它的夸张、 滑稽和新奇 ,这是由一杯热咖啡引发的“惊恐”之旅。小镇本 来恬静美好 ,猪、牛、驴子以及人类都是镇上的居民 ,牛仔和 印第安人成了同室同眠的好友 ,而他们的老板则是一匹会弹 钢琴爱喷香水的马  ,他们居住在同一栋房子里其乐融融。  为了 给马庆祝生日  ,印第安人想要组装一个烧烤架作礼物  ,于是在 网上订购砖  ,毛躁的牛仔不小心用咖啡碰触了键盘  ,订单被改 写,50  块砖变成了  5 千万块  ,源源不断的砖头被运往小镇  ,生日 宴变成了灾难  ,马的家在砖块下变得粉碎  ,这只是惊恐的开始。 这部充满夸张幽默的电影来自丁丁和蓝精灵的故乡比 利时 ,难以想象的是在 3D 和 CG 技术不断完善 ,动画技术已逼 真到以假乱真的年代里 ,会有这样一部全由粘土玩偶拍成的 电影。最开始“惊恐系列”短片每集只有 5 分钟 ,在比利时电 视台播放 ,从 20 年前 5 分钟短片到现今 75 分钟的电影 ,《惊恐小镇》上的居民仍不具备时时变换的表情 ,甚至做不出跟语言相对应的口形。 因为没有可动关节装置 ,电影里主角永远僵 硬,影片中的一个动作需要若干个不同造型的粘土玩偶才能拍摄完成。 导演史蒂芬 #8226; 奥贝尔和文森特 #8226; 帕塔尔曾是童年玩伴 ,每个男孩都玩过的印第安人和牛仔玩偶在他们的 记忆里留下了难以泯灭的印象 ,他们一同成长 ,考取了同一所美术学院 ,又在同一所动漫学校深造 ,中学时代两人已成为默 契的搭档 ,1991 年,他们以独立动画电影导演的身份开始创作 , 开创了一系列由这些粘土玩具拍成的“惊恐系列”短片。 当初他俩从二手玩具店拎回来的玩偶脚下有滑板一样 的板子 ,为了方便拍摄 ,他们保留了这块底板 ,这大大方便了拍 摄行走时的效果 ,然而这一时偷懒的板子就真的存在了 20年, 在他们拍摄的“惊恐系列”短片中 ,时刻都存在着 ,哪怕如今 已发展成为动画电影的《惊恐小镇》每秒钟要拍足 24 幅以 上的画面 ,板子早成了多余 ,但它仍存在于那里 ,甚至观众能在电影里看到玩偶移动时脚与板子上的胶水。 《惊恐小镇》 里的人物都是回收的废旧玩偶 ,史蒂芬和文森特以此为模型打造了一个既有田园风情 ,又荒谬怪异的微缩世界。 马、牛仔和印第安人之所以成为最终主角 ,完全得益于他们在废旧玩具中出现的频率最高。 “这完全不同于传统 的定格动画 ,具有很强的颠覆性 ,有点像中国的皮影 ,以竹棍为支点来操纵皮影运用 ,所以影片中的玩偶看上去似乎都很灵活。”史蒂芬说。 话说得很轻松 ,但拍摄的过程却无比艰难。一个仅仅 20 秒的画面 ,史蒂芬和文森特就要拍摄几个月 ,有时候一天仅仅能拍好三五幅画面 ,忙碌了两三天也成不了一秒。 “效率确实不高 ,但让人乐在其中的是 ,我们见证了手工能达到怎样令人惊奇的效果 ! 在我们看来 ,人手创造的景致毫不亚于机器计算出的三维幻象。 ”史蒂芬得意地说。 两人的配合充满了智多星般的创意。譬如为了让僵硬的 玩偶在画面中看起来机动灵活 ,他们运用了大量不同姿势的 模型共同拍摄。 例如小镇的大明星――马 ,就有 300 个姿态不 同的模型 ,而整部片子总共动用了 1500 个不同的玩偶。又比 如银幕上的大海 ,原来是染上蓝色的硅胶 ,拍摄时文森特用手 在下面搅动 ,让观众最终看到了波涛汹涌的效果。 艺术源自生活 看看《惊恐小镇》 开场那个邮递员的路线吧 ,他翻山越岭 , 进隧道如滑梯般波折 ,呈现给我们一个世外桃源般的景 致――陆地上行走的动物可以生活在水里 ,水下的世界甚至 比陆地上的社会更商业――白发苍苍的老人的店里 ,所有商品应有尽有 ,打着各种折扣的广告琳琅满目 ,珍珠喷泉、可视电话、沉没的古船、患难落入水中而在下沉的石头上悠闲打着扑克牌的落难人