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重彩浓墨写仇英（上） 看惯了倪瓒不涉人间烟火的空灵山水，陡然间再看到仇 英笔下这样的人间亭阁、 饮食男女，隔世之慨叹顿时生起 （汉宫春晓图局部 绢本设色 37.2cm × 2038.5cm 台北故宫博物院藏） 。 在中国的传统山水画家里，元代的倪瓒实在是超凡脱俗的一个典范，其笔墨不闻半点人间烟火，画山绘水，就只见山水朗朗，并不见半个人影。有些画中明明已有一两间茅草屋，或丛林中露着青瓦房顶，甚至会有半尾船舱飘荡在湖面上，可是，真的从没见过一个人出现在他的画中。 有次以为找到他画的人像了，一幅名为《杨竹西小像》的高士图，画中人物宽袍束腰，神态自若，线条沉着流畅，惊喜之余想到倪瓒终究还是画了人物画。 谁知细解下来，方知原来此画是由元代肖像画家王绎执笔画的人物，倪瓒补的景──他仍然绕开了去画人物的任何一种可能性。 这几乎就是倪瓒的人格了。有些人虽为人类，但对同类并不感到有兴趣。气清的人，尤其厌倦俗世的浊气。身体避免不了在此世中活着，但精神的观望里，断难让俗人的影子占据一寸画面。 这个出世性情的人没有画出我们想亲近的人间烟火，但世间总有入世的人，来带领我们走入人声鼎沸的世界。 生卒年月不太可考的明代画家仇英（ 1502 或 1503-1551 或 1552 ）晚生倪瓒 200 年，比起倪瓒来， 他几乎可说是另一个 极致的典范，人生与绘画，都如水中畅游之人，一个猛子扎 进去，仰泳、蛙泳、自由泳， 游得精疲力竭， 画得欢声笑语。 仇英热爱人世的天性，来源于他的出生。他是江苏太仓人， 后来才一世定居苏州，不是富贵或书香人家的后代，只是一个街头巷尾长大的不读书的男孩子，所以望着俗世就亲。 仇英不读书却不是一无是处，他反而是有极聪敏的过人之处的，少年时就精漆工，因为绘得好，哪家人家修建新屋，都会请他去给房子彩绘栋梁。 这么画着画着的，就画到了当时的名画家周臣家里。 周臣是当时的职业画家，他识仇英时正是自我功力的鼎盛时期，眼力尖，一下将仇英从一众粗人中挑了出来，收为自己的徒弟，教他专习绘画。 仇英确实聪明异常，未长成青年，绘画的基础功夫已是跃升如久经训练的成年人，已经可以与自己的老师、老师的另一名学生唐寅，以及名画家文征明一起，共同绘制画作。 这个文征明其时是誉满江南的大文人画家，与老师相熟却非老师可比。仇英自与他结识，便得文征明及更多好友与门生的指点，其画艺日渐精湛，天地顿时又是一番新气象。 在这里，真是要赞一声周臣厉害，一为有慧眼识得仇英的异 质，收到身边悉心调教； 二为在看出徒弟才华远超自己之后，引荐更大的大家与名家继续指点仇英，打开仇英走入文人画家的大门，其心胸胆识均是过人。 但世界回报给这个恩师的声望，也是极其不菲。仇英出自周臣门下，这素无它论，周臣的另一弟子唐寅，也是周臣青出于蓝的得意门生，这二人合着当时的另外两位大名家，沈周与文征明，即是史上所称的“明四大家”。 只是仇英年轻，是后起之辈，照文化素养与尊重之意，要排在沈周、文征明与唐寅之后。 可以这样说，仇英是终生感激他的恩师的，他后来的画风虽取历代名家所长，设色尤取青绿山水大家赵伯驹的明艳风格，可是细致揣摩他的每一幅画，都有其奇特的双重个性，既有职业画家特有的一种民间气息，又有文人画家的大气磅礴， 俗中有雅，雅中带俗。 凡懂山水人物之妙的画者都知，完全的职业画家是难出文人气质的，完全的文人画家也多不带世俗尘烟味道。仇英起自非院派的“院派”画家周臣，每一幅作品的底色，都带着世俗的味道，却又可以凌空转身，画出更高格局的情调与气势，这可说是仇英画风的最大特色了。 说起仇英，他的其它特色也是颇让人大感有趣。 仇英好学习，勤奋异常，手上功夫了得，学了老师不算，学了名师不算，一天到晚总找东西来习绘，因此他极擅描摹古人的画作，画什么像什么，几可夺真，弄得收藏名家也搞不清楚究竟哪一幅是原作，哪一幅是仇英的临摹。但因他画得实在太好，各家评说他的画的临本也足可以名世。 这样一来那是怎样的局面？彼时江南书画鉴赏与收藏之风盛行，不比此时此刻的现代人弱，一个人绘画与临画都是高手，收藏家视他若珍宝，资格够高、人品够好的，就可专请 他到家里去常年供他作画，那请不到他的民间大众，就只好关起门来学仇英的绘画，但凡一幅作品带了些他的风格，或细密或纤丽，便都统统假款仇英之名拿去面市。 更有欺世之人，要把周臣绘画之作上的签名挖了去，补上仇英的名字出手，以换更多银子，真是让人哭笑不得了。 这样的跟进之风遗害到现在，让人苦恼。因为仇英的传世之作中，假款很多，真假莫辨，闹得收藏之人举棋不定，在心痛与肉痛之间无限徘徊。而那些伪款之作，又不能说它们果真一钱不值，只好就那样祸福相依地与真品结伴同行。 倒是仇英本人的一些临摹之作成为他的功绩，现存于故宫博物院的一幅《临萧照中兴瑞应图》 ，就成了保存萧照真迹的最妙之作。 在倪瓒画作中绝