工笔写意技法.pptxVIP

写意画 freehand brush work;写意画法除研究用笔外，在用墨上需要掌握哪些知识？ ;一、墨彩 墨本来是一种单色，但由于中国画把墨当作色彩来用，所以有墨彩之说，意思即是墨色美在单纯中蕴含了万物的光彩。;;三、墨质 对墨的处理办法不同，产生不同质的变化叫墨质。可分：新、焦、宿、退、埃五种。新磨的浓墨，立即使用叫新墨。磨好的浓墨，放在砚台中半天以后，水分有一定的挥发，叫做焦墨。把墨放置一天以上，使水分有较多的挥发，叫做宿墨。宿墨由于部分脱胶，故运笔畅快、墨色浑厚，???光泽较差。放置多天的墨，墨中的胶力大部分脱去，炭粉沉淀严重，颗粒粗糙，光泽更差，但墨色厚重，笔痕清楚。埃墨是墨汁在砚台中长期放干之后，再用水泡起，墨质粗糙，一般不好使用，但在一些特殊效果中也可使用。;四、墨性 对于墨色的不同处理，产生色性的变化，叫做墨性。分枯、干、润、湿、漓五种。不同的墨性可以表现不同的形象和表情。如干燥和湿润，粗糙与光洁，苍老与稚嫩等。枯墨一般用宿墨，枯墨适宜表现老年人干枯的皮肤及粗糙的衣物等。干墨可以分浓干和淡干，无论浓淡，把笔中水分尽量吸干，用笔时会出现飞白，适宜表现人物的须发、山石、树干等。润墨干湿相宜，这种不干不湿之墨，用笔时略有水晕之感，使用范围最广。湿墨指笔中饱含水分，行笔时，水分在纸上自然渗化，墨痕之处，有明显的墨晕，适合表现比较光洁的物体。漓墨为水气淋漓之墨，适合大面积渲染，表现烟雾、水气等。墨的干湿、枯润如果运用不当，就会破坏画面效果，太枯则无气韵；太湿则无骨气；太干则枯燥无味；太润则柔弱而无纹理。;;;;五、墨法　　 用墨之法，前人有很多经验，总结起来主要有七法： 破墨法、水润墨涨法、焦墨法、宿墨法、冲墨法、泼墨法、浓墨法、淡墨法。;破墨法 分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趋湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现，相互渗透，纯为自然流动而无雕琢之气，有一种丰富、自然的美感。;水润墨涨法：是我现代著名画家邱汉桥先生创造的国画山水技法。水润墨涨就是水和墨的高度概括。主要强调是一种气，一种水润灵感之气和墨涨精神之气。;积墨法：是一种由淡到浓，反复交错，层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。;焦墨法：焦者枯干也。用笔枯干滞涩凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫，但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。;宿墨法：时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。;冲墨法：当第一遍所绘之墨尚未干透时，用清水冲洗，使之产生墨块中间淡化，用笔边缘明确的效果。;四君子：梅、兰、竹、菊。 岁寒三友：松、竹、梅。;扬补之·《四梅图》之未开 ;王冕·??墨梅图· 30.8 X 92.2 厘米 ;梅花的画法;步骤二：先用胭脂+曙红+少量朱磦调成浅红色，来分染花朵，可根据花朵的前后层次、明暗关系来增加分染的遍数， 直到染够为止。?老干先用焦墨侧锋根据结构皴擦， 然后用中墨染出质感， 嫩枝可少加皴擦，以染为主。;步骤三：用浅白粉分染花朵、花蕾， 使花朵对比明显， 层次清晰。用赭墨分染、罩染枝干， 嫩枝可用草绿从枝梢向下分染， 待干后，再用二绿分染一下，这样可增加嫩枝的厚重感和活力。 ;分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，要不露笔痕，过渡自然，由浓至淡，渲染得越均匀越好。 罩染——用一个透明的色整个统一染一遍（平涂），以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，大多数在分染后罩色用，透露出分染过的底色，如植物的叶子。 ;步骤四：用白粉勾出花须， 用粉黄色（白粉+藤黄）点花蕊， 这样梅花就如长了眼睛， 更加神采奕奕。最后仔细观察整体效果，不断调整收拾，力求使整个画面既统一又有变化。 最后题款、盖章。;兰花的画法;步骤二：用淡墨分染，留水线。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。;步骤三： 分色罩染;步骤四：? ?? ?? ?? ?? ?? ?? ?? 兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。 ;明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。 墨兰图 现收藏于日本大阪市立美术馆;竹子的画法：;步骤二：用淡墨按叶筋进行分染，染时用水线留出主筋。 用淡墨作底染出鸟的躯干、头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾。