《情感与形式》读书笔记.pdf

苏珊朗格《情感与形式》读书报告 内容摘要： 《情感与形式》分为三个部分，艺术符号、符号的创造、符号的力量， 这三个部分形成了一个完整的艺术理论体系。全书充分体现了作者的符号论美学思想， 核心观点是艺术是人类情感符号的创造。但是作者的符号论美学也不是完美无缺的，它 存在着一定的缺憾和局限，这也是在所难免的。 关键词： 情感、形式、艺术、符号论 当代西方美学理论种类繁多，流派纷呈，苏珊·朗格的符号论美学却一直占据着属 于它的一席之地。朗格师从厄恩斯特·卡西尔，但是和卡西尔的理论又不相同，她将艺 术表现到各种具体的艺术活动中进行阐释，这在《情感与形式》一书中就得到了很好的 体现。 《情感与形式》分为三个部分：艺术符号、符号的创造、符号的力量。这三个部分 组成了一个完整的理论体系。全书从把艺术问题、艺术符号上升到哲学的角度开始，接 着探讨符号的创造，在这部分中，作者分章探讨了音乐，舞蹈，文学，戏剧等艺术，最 后作者着重探讨了艺术符号的表现力以及作品与观众的联系等问题，一个完整无缺的体 系就这样被苏珊·朗格严密地构架起来。 一． 艺术符号。在本部分中，朗格开篇就指出，应该对艺术进行哲学的思考，艺术 本身具有的严密的逻辑性和统一性， 为艺术能够成为系统的理论， 提供了现实的可能性。 作者认为对哲学的思考过程应该是一种连续不断的概括过程， 又是一个不断总结的过程， 而不是先入为主，以结论为出发。这样会导致盲目的，不确切的预先判断。朗格还认为， 这样的哲学是通过普遍原则得以建立的，它是一个整体。接着她又对种种谬论进行了批 判，从中她例举了各位美学家和哲学家的关于艺术、情感等问题的观点，尤其在书中重 点指出的是巴恩斯把情感看成客观属性的观点。本书接下来又以音乐为例，用音乐的音 调结构和人类的情感形式相类比，得出了符号与其象征事物之间必须具有某种共同的逻 辑形式的结论，而且她认为作符号的要比被表示的更容易感觉和把握。在艺术和情感的 关系上，她认为艺术是人类情感符号，艺术不是主宰着艺术家情感的征兆性表现，而是 他所理解的感觉形式的符号性表现。它表现着艺术家的情感想象而不是他自身的情感状 态，表现着他对所谓“内在生命”的理解。这些可能超越他个人的范围，因为艺术对他 来说是一种符号形式，通过艺术，他可以了解并表现人类的情感概念。 二．符号的创造。 朗格首先谈到的是意象，她认为意向纯粹是虚幻的对象。意象的意 义则是：我们不在于用它作为我们所求某种有形的，实际的东西的向导，而是当作仅有 直观属性与关联的统一整体。接下来，她对艺术进行了分类，以幻象为分类的标准，她 划出了虚幻的时间和虚幻的空间。在这样的分类标准下，绘画、雕塑、建筑等视觉艺术 被划入了“虚幻的空间”；音乐则划入了“虚幻的时间”；舞蹈则是在连续的“虚幻时 间”——音乐之上可见的“虚幻的力”等等。在她看来所有的艺术都是虚幻的，它并不 是我们要借助其探求某种有形之物，而是引导我们去体味与之关联的象征，进行一种关 于感觉性质的思考。因此，她认为艺术创造的关键在于抽象形式。 接着，朗格具体分析了艺术的各类别，她在“虚幻的空间”的论述中，她认为绘画、 雕塑、建筑这样的造型艺术所呈现的不仅是空间形状，而且更为重要的是空间的形式， 并且把空间形式转化为视觉形式，以表达基本生命的节奏。朗格重点谈了绘画，她认为 虚幻空间的创造以及线条、体积、交叉平面、明与暗等形式对虚幻空间进行了构建，制 造出了绘画中的物体。绘画也通过它所创造出来的意味，吸引了我们的视觉。接下来阐 述的“虚幻的时间”主要是通过朗格对音乐的体会展开的。朗格是对音乐很有研究的学 者，她认为音乐是一种发生的艺术。她所说的发生就是从创作的最初想像到最后呈现的 一个过程，她还把这一个过程分为几个阶段。她觉得音乐创作中，最重要的是基质，对 基质的认识是创作的最重要的环节。基质决定了作品最重要的节奏，规定了音乐要表现 的范围。同时她也对音乐的本质进行了定义：虚幻时间的创造和通过可听的形式的运动 对其完全地确定。因此，她指出，我们在欣赏音乐时，必须体验其基本幻象，感受始终 不渝的运动，同时识别出使乐曲成为一个神圣整体的指令形式。在接下来的虚幻的力的 论述中，朗格以舞蹈为例阐明观点，一开始，她就批评了大多数人将舞蹈的本质视为音 乐的观点。接着她阐述了舞蹈为何成为艺术的原因，她认为舞蹈是虚幻的姿势创造的力 量和作用的表现。她尤其着重指出的是姿势的概念，她认为姿势本身作为客观的物理实 在并不能