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论“留白”在电影《城南旧事》中的应用 ［关键词］ 传统艺术；《城南旧事》；“留白” 电影《城南旧事》改编自林海音的同名小说，中国导演吴贻弓于1982年执导拍摄。影片以小女孩儿英子的视角，讲述了民国时期，在英子的童年时代与她有关的三个小故事。影片荣获第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖，菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖，厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖。也被称为是中国第四代导演的代表作。 影片整体风格淡然幽远、哀而不伤，散发着浓郁的散文化气质。其中的电影创作手法，如空镜头、静默，甚至整部影片的散文化叙事结构，都融入了中国传统艺术特色——“留白”。“留白”蕴含了传统艺术中虚与实、静与动、情与景的关系，电影通过借鉴“留白”，塑造了生动的艺术形象与诗意的艺术风格，也成就了整部影片的意境。 一、中国传统艺术的“留白” “留白”，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白。这种中国传统艺术中特有的艺术手法，是和传统哲学思想中道家的“虚静”概念紧密联系的。“道家思想的核心是‘道’，‘道’是没有具体性质，没有具体形象，难以用语言表达的，因此，只有在无知无欲、致虚守静的‘空’境界中才能‘体道’‘悟道’，故道家在艺术上追求虚实结合的手法和‘空’的艺术境界。这可以说是中国艺术作品中‘留白’的哲学思想根基，正所谓‘静故了群动，空故纳万境’(苏东坡语)。”①例如在中国水墨画里，我们经常看到占据一半以上的篇幅里，只有一叶扁舟，大片的空白是水、是天，也是天水一线的所在。这种以虚写实、虚实浑然一体的特殊手法，只有在中国传统艺术里，才有精妙的表现。所以宗白华认为，“空白在中国画里不复是包举万象位置万物的轮廓，而是融入万物内部，参加万物之动的虚灵的‘道’。”② “留白”与西方艺术中的“空白”是截然不同的两个概念。西方艺术中的“空白”是一种空间意识的需要。还是以绘画为例，“西洋的绘画渊源于希腊，希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。”“画家兢兢于研究透视法、解剖学，以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。”“画面之整齐、对称、均衡、和谐是他们的特色。”③西洋绘画以透视法为基本的空间意识理论，空白在其中是为了秩序的严整、形式的和谐，是写实过程中的必要选择。这与中国绘画里虚实相生、浑然一体的“留白”处理截然不同。反映在电影艺术上，也造成了彼此迥异的格局：西方电影通过节奏的停顿和缓慢、取景的突出或省略、声音的消失、叙事线索的隐藏等方式，使“空白”与写实形成了严谨、奇妙的对照；中国电影则通过空镜头、静默与叙事结构的松散、叙事节奏的缓慢甚至停滞，使“留白”变成了抒情的载体，承载着诗意的表达与意境的化成。 二、中国传统艺术的“留白”与电影的空镜头 电影中出现“留白”的手法，通常是由空镜头来完成的。影片的空镜头即为画面营造中的“留白”。什么是空镜头？电影艺术词典给出的解释是：“空镜头，又叫景物镜头，即画面中没有人物的镜头。由于电影特写所规定，它在提供银幕视觉形象信息上，有重要作用。它与有演员（包括人和动物）的镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情意境的重要手段之一，它在银幕时空的转换和调节影片节奏等方面也有独特作用。”④ 在类似《城南旧事》的中国散文化电影中，空镜头除了推动故事发展，更重要的功能在于抒发感情，形成层次丰富、内涵深沉的意象空间。电影《城南旧事》就运用了大量的空镜头，影片开头近三分钟的景物叠化、穿插片中的景物描写、暗示小英子父亲去世的满山红叶的镜头叠化，无一不显示出导演的独具匠心。道不出的离别，交给苍茫的大地；说不尽的乡愁，交给飞舞的红叶。以景写情、融情于景、情景交融在空镜头中得到了完美的体现。 景是实的，情是虚的，情景交融间，暗含着虚实相生的演绎。电影的开篇从北京荒山的枯草、绵延远方的长城，到竖着“卢沟晓月”石碑的桥头、慢悠悠运货的骆驼队，再到屋檐的铃铛、老北京城楼。配以英子回顾往事的独白、主题曲《骊歌》，不仅交代了环境，而且很快就将观众带入到充满着离愁别绪的情境中。片中还有很多对胡同景物的特写和全景的交代，这是一种铺陈，一种对人物和叙事的补充，同时赋予影片灵动的节奏感。另外，结尾长时间的空镜头叠化，更是影片的一个亮点。小英子去医院看望病重的父亲，下一个镜头就是层林尽染的遍山红叶，台湾义地的石碑与林父的墓碑接连出现，为后来小英子与宋妈告别，小英子恋恋不舍的回头、宋妈黯然神伤的眼神、林父的学生敬献鲜花、宋妈一步三回头的身影消失在小路尽头、小英子趴在三轮车上回望，做了极好的铺垫。镜头是有边界的，景物也是