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民间美术对美术实践教学的启示 中国的民间美术历史久远，种类繁多，形式多样，具有很 好的视觉表达的效果。 能够表现审美特征的多元化以及情感的丰 富性，具有很高的艺术表现力。 这些作品出自广大劳动人民之手， 他们同我们的学生一样， 大多数没有经过专业的技巧训练， 却给 我们创造出了精彩的作品。民间美术作品取材广泛，形式丰富， 正好可以激发学生的学习兴趣。作品的制作工艺，不计工拙，这 也淡化了学生动手能力上的差异。 让学生自信地表现自我， 体验 美术课堂的快乐。通过实践操作，总结了如下几条经验： 一、民间美术的造型特征， 为美术教学实践提供了更多地手 法 民间美术的造型表现手法并不是取材于自然的物象， 而是采 用象征性， 如采用了符号化或者谐音等表现手法， 传达作品的主 题思想。这种表现手法，需要创作者对要表达的内容，运用联想 或想象。在美术课程中，想象力是创新的翅膀。没有想象力的艺 术作品容易墨守成规。 在我的教学设计上， 充分挖掘民间美术的 资源，将剪纸、年画、皮影、砖雕、玉雕、刺绣等引进课堂。充 分分析这些作品的造型特征， 让学生认真体会民间美术中的象征 性手法，进而对学生的实践创作产生影响。 2008 年汶川地震发 生后，全国人民掀起为灾区人民祈福的浪潮。 在八年级美术课 《有 趣的墙》这一课上， 我让每一位同学都做了一个大小相同的白色 纸立方体。让每一位同学用颜料在这个立方体上画上自己对灾区 人民的祝福，有的同学画的是牵手，有的同学画上鲜花，有的同 学画上音符。最后，几百个纸立方体，筑起了一面祈福之墙。内 容和形式完美结合起来，取得了很好的艺术效果。 二、 民间美术中色彩的运用，对学生色彩的表现有参照意义 民间美术中的色彩主要运用色相对比， 用原色以其最强烈的 明度来显示的，使用的颜色以对比色为主，红和绿、黄对紫、黑 与白，色快较大。民间美术的色彩绚丽而丰富，更多地表现出明 快、洒脱、质朴的视觉特征。陕西年画、建筑上的传统图案、织 绣图案等，既讲究色相的对比，同时也讲究色彩的冷暖对比和补 色对比。民间美术作品的色彩构成相对来说比较直观， 比起西方 色彩构成知识，更容易让学生掌握。课堂上通过这些民间美术作 品的介入，让学生绕过了烦琐的色彩构成知识， 直接学会用色彩 表达情感。在七年级《花的变化》这一课中，学习重点是掌握图 案构成的基础知识，作业设计是完成一个适合纹样的设计。 同学 们以民间美术色彩的构成特征为参照， 大胆运用对比色，画出了 色彩绚丽的纹样作业。课堂上作业效果好，不仅同学们增加了表 现的自信，同时课堂氛围也变得更加积极热烈。 三、 民间美术作品材料的丰富性以及多样的表现手法， 为美 术实践教学提供了更大的创作空间 民间美术作品是劳动人民根据当地的生活习俗及生活环境， 利用身边的材料及生活需要作的作品，取材广泛，布料、皮革、 木、竹、陶瓷等，都可用作创作的材料，表现手法更加多样化， 手绘、剪刻、扎染、编织、雕塑等，这些手法的运用，比起平面 的绘画形式，表现出更加立体、生动的视觉特征。把日常生活中 的一些材料运用到课堂创作中来， 采用各种表现手法，让学生们 创作出各种有趣的作品，旧纸盒、鸡蛋壳、废布料、纸箱板、鹅 卵石、空酒瓶，全都成了学生们创作的材料。 看似不起眼的材料， 经过同学们的创作，化腐朽为神奇，都被赋予了鲜活的生命力。 我们学校的科技节活动。我们将艺术与科技相结合， 鼓励同学们 使用综合材料去制作一些立体构成的作品， 学生们受民间美术的 启发，制作出了大量的精彩的作品。 四、民间美术作品以其大胆自由的创作状态， 为培养学生们 的艺术自信心提供了启示 民间美术的创作没有学院派艺术法则的影响， 因此，表现出 大胆自由的创作状态。造型不拘于形的准确性， 不刻意的变形和 夸张，使作品增添了蓬勃的生命力。色彩上也是泼辣而奔放，具 有很强的视觉冲击力。这种率意的状态，或许正是艺术中需要体 现的真性情。在美术的课堂教学中，我们也应该引导学生不要太 在意形的准确，而应该更多地关注作品的整体表现力。 通过共性 的把握，表现个性化的图示语汇。艺术创造力的实现，不是停留 在对物象简单的临摹，应该借图像表达审美的特征。 学生们受此 启发，不去在乎自己画的形是否完全准确， 而是认真地去寻找表 现的方法。色彩的运用也非常大胆， 作品中显现出艺术家们才具 有的那种自信和果断，这都得益于民间美术的启发 网络多媒体教学环境下，民间美术的资源非常丰富。 为我们 的课程提供了大量可选择的素材。 充分挖掘这些资源中的有价值 的部分，进行提炼和归纳，加以吸收利用，传承其中精华的部分。 在此基础之上，更要像民间美术的创作者那样，大胆创新，不断 探索新的多样化的教学模式，以达到更好地教学效果。