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中国写意画与印象派绘画的研究 【内容摘要】中国画传统艺术的指导方向是写意体系，而 西方绘画史上介于古典与现代之间，出现了划时代的艺术流 派一一印象主义画派。我们本着“和而不同，同中求异”的 态度研究中国写意画与西方印象派绘画及其异同，吸纳和包 容印象派的精华，继承和发展中国写意画发展的精髓，保持 中国绘画的宝贵特色，这是一个极为重要的课题。 【关键词】中国写意画西方印象派绘画和而不同同 中求异 在世界美术史的长河中，19世纪后期中外美术的异同分 外引人瞩目，那时中国画传统艺术的指导方向是写意体系， 西方绘画史上介于古典与现代之间，则出现了划时代的艺术 流派一一印象主义画派。于是，世界美术史上耸立了两大高 峰。为此，研究中国写意画与西方印象派绘画以及他们的异 同，保持中国绘画的宝贵特色是一个重要课题。中西绘画需 要“和而不同，同中求异”。 “和而不同，同中求异”八个字代表中国画将来的发展 方向。未来的中国画艺术既要具有中国精神，又要具有现当 代中国样式；要把中国笔墨元素提纯到最高程度。“和而不 同的“和”指中西绘画的某种共性。研究表明，这些中国 意象因素与西方的现代主义、抽象主义、审美元素是能够形成共感的；“不同”就是具有中华的民族性和特殊性，‘同 中求异”，“同”是个前提，就是中西绘画中共性的东西， “异”就是把握住自己的民族文化特色，使中国画在世界美 术之林中独树一帜。 一、写生与意象 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有 “风景写生” “静物写生”和“人像写生”等多种根据描 绘对象不同的分类。一般写生是为作品搜集素材，不作为成 品绘画，在绘画逐渐发展中也有画家直接用写生的方法创 作，在这一方,印象派的画家表现尤其突出，画家经常利 作，在这一方 ,印象派的画家表现尤其突出，画家经常利 用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被 称为“外光派画家”。 所谓意象是认知主体在接触过客观事物后，根据感觉来 源传递的表象信息，在思维空间中形成有关认知客体的加工 形象，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这 个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生信息的暂时连接关系。 客观形象与主观心灵融合形成带有某种意蕴与情调，即意 象。 理念产生于实践，指导着实践。和谐美也是中西方审美 的共同特点，但对于和谐理解中西方却有着很大区别。“天 人合一是中国人对和谐的诠释；在西方艺术家则认为，客 观世界的形式的和谐在于符合几何定理的形式的和谐，西方 绘画大师更注重写生，他们更关注于客观的数理之美。西方 人包括印象主义画派基本重视实物对象的造型结构，固有色 及光源色、影响色等，追求理想的、科学的、真实的对象描 绘。而中国国画是有所取舍地画“看见的东西，不画不想看 见的东西”（潘天寿）由于中国人追求天人合一，偏重于对 内心、意识层面上美的追求及意象追求，描写的是人心营构 之象，注重作者个人的理想性、创意性，具有偏离现实、非 现成性，而是原发创生性品格，形成“意”与“象”结合的 复杂思维过程。中国画中意象、心象是中华民族的审美观、 创作观，是传统文化艺术中贯穿始终的一种精神，在有限的 画面中，表现出无限的诗意景象，这就要求中国画家要有开 阔的心胸和眼界，更要有创作画家心中主题的天赋、素质、 文化积累和生活经验，把这些提炼转化为心中的、个性化的 笔墨形象表现在画面上。画面上的格调、趣味的高雅则衡量 着艺术品质的最后决定性的标准。在作品中，笔墨将形成一 种奇妙的照应与和谐、散淡而有节律，充分表现了对作者心 理体验和生活感受的生动表达。 二、构图与营造诗境 西方印象主义画派秉承资产阶级文艺复兴时期的画派， 关注和谐美呈现的具体化的形式，他们认为艺术作品展现了 现实世界的本质规律，比真实的世界还要真实。因此，西方 的和谐并不仅仅一味追求“比例”这一表面现象，而更深入 到精神层面，这是单凭感官无法把握的。例如，内容置于形 式之下，重视设计、构图，讲求符合理想的比例和关系，注 重构图时运用圆形、几何形、曲线美、黄金分割等美学原则 的应用。西方艺术家应用理想化和程式化的绘画表现手法， 展示了这种将现实生活中不符合理想的东西排除在画面之 外的理想之美。 中国写意画创作描写时则借助客观对象、寄情于客观对 象，从而构想出作者心中的意象造型（即不似之似），作为 主体形象放在作者构想的意境之中，画家把自己心中的客观 图景和自己所要表现的思想感情进行糅合，使作品能够完美 表现画家的思想意境，画面的虚实相生，意与境和谐统一。 在画面中形成的艺术境界即诗境，它有着深邃幽远的审美特 征，引起观赏者产生丰富的联想和想象，犹如身入其境，在 思想感情上受到感染产生共鸣，更有题画的名篇佳句，以诗 言说，深化了画作的意蕴，抒发了画家诗人的心声，诗书画 印在画面上互相映衬，表现