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米芾《蜀素帖》赏析 一、北宋历史下的书学背景 中国书法艺术，并非仅仅是一种技巧的磨练，更是华夏民族文化的精神表征。且在宋代禅宗思想盛行的基础上，宋书独辟蹊径的“尚意”一路是历经唐书“尚法”高峰后的独树一帜。在此背景下，米芾以书法名世，亦有颇具匠心的书学主张，且与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称为“宋四家”，若论体势骏迈，则其当属第一。宋人书法较唐而言，更多地表现在陶冶性灵、抒情达意方面，即所谓由“唐人尚法”转入“宋人尚意”，同时标志着真率畅意成为宋代书法的基本审美格调。 （一）米芾生平概述 米芾，字元章，初名黻。祖籍山西太原，后徒居湖北襄阳，故号襄阳漫士、海岳山人等。为中国北宋著名书法家、画家、书画理论家，生于北宋仁宗皇祐三年（1051），卒于徽宗大观元年（1107），享年57岁。宣和年间召为书画学博士，后因临摹宣和殿所藏书画极其逼真而迁至礼部员外郎，遂称“米南宫”。生性狂放，有洁癖，传有米芾拜石、索砚、造假书画等轶事，故世称“米颠”。善诗，工书法，篆、隶、楷、行、草五体皆能，尤精行书，长于临古，几能乱真。其行书艺术，可谓是继“二王”行书之后的又一高峰。初师欧阳询、柳公权，字体结紧，笔画挺拔劲键，后转师“二王”，行书尤得力于献之，体势展拓，笔力混厚爽劲，自谓“刷”字。 （二）“尚意”书风下米芾的书学主张及审美创作 宋代书法是中国书法史发展过程中的一个转折点。所谓宋人“尚意”，即强调主观个性和抒情表现，重视个人意趣和情怀的宣泄与抒发。而米芾正是这方面的突出代表人物，书法成了他性格、气质的载体。“宋四家”中，米芾是唯一的“职业书画家”，然其更是自然天趣的崇尚者。四家中，米字的传统渊源最深，法度意识最强，书作形态最精美。其书学思想也更为纯粹，极少涉及哲学、伦理等因素，主要观点集中于书法本身的形式技巧等范围。米芾的书法创作审美观，最重意趣，力倡率真、古雅，信奉适意、怡情，在创作上力主真率自然，反对刻意安排。他的“意足我自足，放笔一戏空”可谓是将文人的豁达和对书艺的真爱表达得淋漓尽致，也是中国古代文人最直白地袒露对书法艺术感情的诗句。 二、《蜀素帖》艺术风格探析 （一）用笔 米芾用笔“八面出锋”，于变化中显沉着笔力，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了其“刷”字之风。《蜀素帖》通篇用笔纵横挥洒，动荡摇曳，骏急痛快。在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成刚柔相济的姿态、痛快淋漓的气势与沉着痛快的风格。《山谷题跋》谓：“元章书如快剑斫阵，强弩射千里，书家笔势亦穷于此。”可见米芾用笔的豪宕与气势。 此书作中，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，如“初”字，形成悬崖勒马之势，其八面出锋之感尽显淋漓尽致（图1）。然下笔的着重点有时在起笔，如“便”字；有时在落笔，如“醉”字；有时却在一笔的中间，如“年”字，这实则是米字富于变化的魅力之所在（图2）。 笪重光《论书》云：“笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺。”此作中“横”具一波三折之状，实如其《自叙》中所言的“笔笔不同，三字三画异”。如“龟”字的左下部，“年”字、“寿”字的上半部或露锋虚起实收，或藏锋实起虚收（图3），横划之间的距离或是倾斜度等均无雷同之处。 “竖”丰富多姿。如轻起轻收发力于中段的“尖头悬针内偃竖”，如“华”字，“柳叶竖”如“苧”字。悬针收笔处有正有侧，或曲或直，或以字的主笔形式出现，或以丰富字本身的形式出现，或以传承笔意的形式出现，等等（图4、图5）。 “撇捺”笔的挥洒变化赋予了米字势不可挡的气魄。如“丿”有“一波三折撇”“立势撇”“挑撇”等（图6）。如在行笔过程中“厌”字的一波三折，“笺”字的遒劲有力，“会”字的笔断意连等。捺则呈现出或顿笔实收，或锋芒毕露的万千形式。撇捺摆宕感强烈，如人之手足，呈姿态万千之状。 《蜀素帖》中“钩”可分为“蟹爪钩”如“水”字，“上挑钩”如“拟”字，“平拖钩”如“鹤”字等（图7）。用笔皆干脆爽利，内含骏健豪劲之美，呈现出丰富的用笔变化。 （二）结体 1.笔划粗细对比 《蜀素帖》通篇结体奇险率意、变换灵动，字的笔划粗细对比极其鲜明。如图8中的“种”“诗”“郡楼”等字，笔画以粗细、长短、斜正相倚。粗细变化甚大，粗处如苍天古树，细处如绣花针般，相得益彰地增强了单字的节奏感和视觉冲击力。 2.空间疏密对比 此作字的笔划空间疏密节奏变化灵动，可谓疏可走马，密不透风。或紧凑或疏朗的点画与字结构本身形成强烈的对比，疏密有度的线条与富有气势的笔态相生相济。如“新”字的左右部，“宁”字的上下部等，构成了米字顺畅的态势和奇诡的结体（图9）。 3.字势 此作字势多为侧倾，欲扬先抑，增