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浅析河南豫剧的可持续发展 河南豫剧作为我国非物质文化遗产，是中华文明积淀的产物，是民族传统文化的重要组成部。其演唱气势豪爽、张驰结合，人物形象性格各异，以细腻刻画戏曲人物内心而著称，曾多次走出国门前往世界各地演出，凭借其高度的艺术性曾一度受各界人士欢迎。被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。 步入21世纪之后，智能手机的应用；互联网的大规模普及和数字化技术的迅猛发展。电影、电视等影视产业都呈现出欣欣向荣的发展态势，人民群众茶余饭后的生活娱乐方式也由较早的单一化向多样化转变，随之曾经备受人们追捧的戏曲正在逐渐被世人所冷落，豫剧的受众群体也在慢慢减少。豫剧的社会娱乐功能也随着人民生活水平的提高而被其他文娱活动所取代。面对这一现状，豫剧应在传统形式的基础上顺应时代潮流的发展做出相应的改变，以适应现如今人们的娱乐需求。从而使不同的社会群体对豫剧的艺术魅力与文化价值得到了解，将豫剧这门传统戏剧发扬光大。 一、豫剧发展概述 豫剧是中国第一大地方剧种，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲。早期被人们称为河南梆子，建国后因其发源于河南省而简称“豫”，故称豫剧。这一变化象征着豫剧艺术将面临着新的发展，也象征着豫剧这门戏曲艺术将开始逐渐走向成熟。在2021年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 早在清乾隆年间，据《杞县志》记载：当时梆子戏已在开封杞县一带盛行，并曾与“罗戏”、“卷戏”合班演出称为“梆罗卷”。我们现在所看到的豫剧就是在原来的梆子戏上逐渐改良而形成的。豫剧从清朝末期至今已经形成四大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河南东南部、安徽北部等地）。新中国成立后，在杨兰春等老一辈艺术家的带领下，对豫剧已经形成的四大流派唱腔进行了改良和创新，将豫剧的唱腔进行科学改造，并创新的融入了西方歌剧的类型，形成了“现代调”，又称“现代戏流派”。 到上世纪初，梆子戏存在诸多弊端。例如：念白唱词过多使用本土方言，行当不成熟；服装、道具极为简陋。直至上世纪20年代后期，伴随着戏曲改良风气的不断推动，樊庭粹等一批剧作家对豫剧的创新和发展可谓是功不可没。他们在原有的唱腔念白和表演形式上都做了创新，为豫剧后来的发展奠定了基础。新中国成立后，出现了一些结合现实社会和反应社会风气的一系列豫剧作品。如《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《倒霉大叔的婚事》等，因其贴近群众生活、通俗易懂而受到民众的追捧。這些豫剧剧目不仅流行于河南地区，更在我国各个地区受到人民的喜爱，使豫剧一举成为我国最有影响的地方剧种之一。 二、豫剧发展现状 1.戏曲题材方面 由于改革开放以来，外来文化的不断侵入催生出许多新的文化活动。人民的娱乐活动也变得丰富多彩，而豫剧这门古老的戏曲艺术却仍停留在单一的表演形式，剧目也还停留在之前辉煌时期的状态。近年来鲜有令人耳目一新的新剧目出现在观众视野中。在新生代群体中由于豫剧节奏慢、剧情陈旧，而不受年轻人喜欢。随着时光的流逝，老一代的戏迷听众也正在逐渐地减少，观众群体出现断层的现象。这时就需要引进能够让大家喜闻乐见、并在在观众中引起感情共鸣的题材。在现实生活不断变化，时代不断发展的当下，戏曲观众的审美和需求也大不相同。作为一个拥有五千年悠久历史且人口众多的文明古国，从古至今我们身边从不缺生动感人的故事题材。再结合当下时代背景，创作出脍炙人口的剧目显得尤为重要。 2.表现形式方面 早期传统豫剧的舞台装置极为简单，有也只是一个桌子两把椅子就可以开演。而在表演过程中时间空间的转换主要靠戏曲演员的唱词或念白以及一些程式化的动作来提示，而不靠其他辅助手段来描绘。在戏曲演员的表演中几乎可以表现戏曲中所涉及到的任何规定情景。如开门、关门、坐桥以及自然现象等都可以通过戏曲演员象征性的动作来表现出来。到近现代以来，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫剧院已采用一些布幕、布景，而现如今舞台设计，灯光舞美等都随着科技的进步而趋于成熟。对于豫剧这门传统的艺术形式，应顺应时代发展紧跟科学技术的进步而作出相应的改变。 3.豫剧的受众群体 社会的进步以及互联网的发展导致，年轻人的娱乐形式和审美趣味与老一辈人有着天壤之别。2011.9.18-9.28第二届中国豫剧节刚刚落下帷幕，曾先后对河南豫剧在展演期间其中六个剧场的观众进行了观众年龄段随机抽查，发现40岁以上的中老年人占85%，30-40岁占12%，其中还有些是因为戏剧教学的需要，30岁以下占3%，也就是说豫剧的观众群是中老年人。而随着时间的流逝老年观众群体也在逐渐缩减，如何吸引更多年轻人来了解豫剧并喜欢上豫剧成为其发展的必要问题。 创办于1994年的