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书法作品 [ 黄东雷书法作品 ] 黄东雷，号古画王子， 中国书画名家理事会常务理事、中国毛 体书法家协会理事、中外实力派书画艺术名家 , 黄东雷的行草书法清 秀典雅、大气磅礴，既有雄浑强健之气势，又有龙飞凤舞之美感。黄 东雷的书画在中国国内小有名气，他的写意山水、工笔仕女、毛体行 草三项主攻被成为其书画三绝。 下面是为你的黄东雷书法作品， 希望 对你有用 ! 书画艺术大师黄东雷的作品遍关继承了自五代十国到清代书画 界各大名门名派的精髓， 并且在此基础上进行了更深入的创意与完善， 从而达到了无比高深的艺术境界， 作品名扬四海， 受到书画界及全社 会的普注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴，既有前无古人之 气势，又有龙飞凤舞之美感。 书画家黄东雷的书画在中国国内家喻户晓，他的写意山水、工 笔仕女、毛体行草三项主攻被成为书画三绝， 尤其得到收藏家的垂青，不惜出高价购买。黄东雷狂草书法作品也成为中国富豪的首选。 黄东雷是中国当代书画的大家，其作品受到学术界和书画市场 的追捧，在近几年的市场中成为中国当代书画的领军人物， 其书画表 现代表了中国当代书画的行情变化。 可以说，黄东雷是中国当代书画 史上市场化程度较高的艺术家。 专家们认为， 黄东雷的作品受到市场 的追捧，原因在于：他作为当代书画的大师，在美术史地位和市场认可度上，都已明确论定。 黄东雷的重彩画将中国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点，也有西洋画的特点。 黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材 料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上 画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩 画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色 彩即真实又丰富。 而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置， 尤 其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其 作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整 幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。 而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意 改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东 雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。 西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油 画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描 ( 又称“线描” ) 及水墨为 基础，用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景 效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念， 作 到主观客观相结合。 黄东雷山水画之美作品的构成能力，这一特点使其大量的画作 中立见经典。若没有把握宏大的构成能力，光靠为己之笔、一角之视 是很难胜任的。 这说明真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者， 他 的作品还是多面、 多向、多义的取信，是从多角度体现着绘画艺术的 丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨，借景抒情，诠释自己心灵的逸气， 以其雪景山水的绘画为例，风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人，同时以其 鲜明的地域特色、 强烈的时代精神、 雄浑厚重的气势和令人耳目一新 的艺术感染力，赢得了广大观众和美术界的高度评价。 在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成 了整套以水墨为主的表现技法。 通过多年的写生实践， 练就的笔法糸 以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现， 特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、 “如兼五 彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙 的境界。按照中国传统作画思路， 画家黄东雷在将水墨山水画取材于 自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的， 他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。 黄东雷仿古画，临摹的外观与百年古画极其相似，目观难辨， 令中华文化精粹得以传播， 让社会各阶层人士能睹其芳容， 是雅俗共 赏的佳作，是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品，具有较高收藏价值。又可视为极为精美的当代收藏作品。您可以选择自己收藏它， 也可以将它送给朋友。 它不仅能体现您的艺术品位更能彰显您对朋友的珍视。 黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时 代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态， 使中国工笔人物画以 全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展 脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、 工细的勾染和准确的造型为特征， 逐渐完善着一种新的形态。 在这种 形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的 艺术品格。 早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人