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民间美术与现代艺术设计的融合 艺术设计发展到现在，已经从最初的存在形式逐渐丰富起来，不仅具备基本的实用性，更强调要承载一定的情感内容，具备生命力和感染力，能够使人们在情感上获得满足。这对艺术设计师提出了更高的设计、艺术和情感要求。在不断的探索和实践中，设计师们发现，民族色彩强烈的民间艺术，无论是形状、颜色还是特征，都具有童稚的天真，承载着中华民族的真情，具有无穷的魅力，这正是现代艺术设计所缺乏的。在这一发现的指引下，越来越多的设计师开始尝试将民间美术融于艺术设计，取得了可喜的成果。 中国民间美术概述 作为一种传统的艺术形式，民间美术产生于民间，是劳动人民在生产劳作、民俗活动中将物质与精神有机结合的产物。在中国辽阔的土地上，民间艺术得到了充分的营养，形成了年画、剪纸、木偶、风筝、蜡染、扎染、绞染、彩印布、刺绣、锦绣、皮影、泥塑、面塑、花卉图案、灯笼、砖雕、石雕等多种绚丽多彩的门类。工艺品、木雕、泥塑、陶器、陶器、香囊、布虎、面具、游戏。竹编、草编、褐编等。无论哪一种美术形式都从不将自身局限于艺术范围，也不过分追求艺术美，而是包含着深刻的寓意以及劳动人民对美好生活的向往与希翼，彰显着劳动人民独有的情感、人生观、生活经历，是一朵朵美丽的“民间美术之花”。 2 现代艺术设计概述 设计是以视觉形式传达计划、计划和假设的过程。作为设计中的一个重要分支，艺