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手绘技艺在服饰设计中的艺术展现与应用 人们生活方式的多姿多彩，缺少变化和个性的服装，已经不能满足消费者对服装的要求，消费者要求服装能表现自我，展示个性，服装不单单要求穿着舒适，同时还注重服装的时尚化和标新立异，打破服装设计的传统理念，大胆创新，是服装设计的要素。 一 手绘技艺在服装设计中的艺术展现具有深远的意义 手绘具有绘画的艺术效果，不受图案与套色的限制，是一种最古老的艺术表现形式。手绘艺术具有以下特点：图案色彩的多样性，工艺技法的灵活性以及画面效果的独特性。手绘设计是人类依据自然万物的文明，凭借着自身的灵感以及对生活的追求，而产生的艺术表现方式。手工艺伴随着人类一起诞生，在古老的年代，山顶洞人已有了用骨针进行手工缝制的活动，现代的人们追求自然的需求，重新激起对传统手工艺的兴趣，而现代化大生产所生产的批量服饰逐渐让人们感觉枯燥乏味，产生了审美疲劳，手绘艺术是直观、最感性、最纯真的艺术形式，它融合了手工的细腻和美术的艺术感染力。应用在服装上，会达到强烈的装饰效果。 中国手绘工艺的历史悠久，始于人类黥面纹身，而纺织品的出现使得手绘由纹身发展成服装装饰艺术，随着科学技术的发展，印花、织花技术逐渐代替手绘，并且伴随着印染技术传播到世界各地，这种技术在长时间的沉睡后，于20世纪70年代苏醒了，手绘艺术在丝绸服饰的应用，是严冬过后的第一声春雷，这种艺术迅速扩展到针织品和棉纺织品，范围也波及到世界范围，俄罗斯把手绘艺术设为研究的独立专业，不仅用来美化装饰服饰，还进行美术创作，赋予纯艺术的审美价值。满足了人们追求独立个性的心理需求。手绘服饰作为服装市场上的新亮点，独特新颖，富有创意性，具有很高的艺术效果，得到越来越多的人的推崇和赞赏。同时，手绘可以加强设计师的视觉修养，手绘需要敏锐的观察力，视觉是观察力的首要因素，服饰手绘在审美的同时，调动人的情感体验，把线条、色块、形象有机地融合在一起，释放作者内心的激情，具有鲜明的个性特性，人性的渗透、情和意的交汇给人以特殊的艺术享受，而电脑绘画无法融入情感因素，面对不同审美层次的客户，就要具体情况具体对待，采取不同的方法，把最恰当、最贴切的东西传递给他们，一件优秀的手绘服饰体现的是人性需求。 二 手绘艺术在服装中的运用 1 手绘艺术运用到服装中体现艺术和商品的双重价值 手绘服饰以优美的图案和绚丽的色彩彰显着它的艺术魅力。手绘服饰是设计师在服饰上的绘画，是思维与艺术的融合，具有个性化的优势，全方位展示了设计师的艺术修养和艺术功力，体现了手绘作品的艺术价值。手绘图案的内容可以是大自然中的花鸟鱼虫，山水人物，也可以是几何图形和抽象类图案，选材十分广泛，在色彩运用上没有局限性，可以根据人们的喜好随意选择花色品种，满足不同地区不同层次人们的要求。手绘服饰产量少，花色多，满足了人们的个性需求，图案形态各异，变化万千，通过粗犷的线条，自由的色彩，表现一种轻松和洒脱，一种无拘无束的神态，可以细节点缀也可以大面积渲染，手绘艺术克服了单调规整的束缚，淡雅清新还是热情奔放皆可随心所欲，表现手法更是多种多样，手绘服装不仅仅是服装而是一种具有审美价值的艺术品。 随着时代的发展，人们对于美的认识发生着变化，自我装饰意识越来越强烈，服饰强调个人的喜好，而对服饰的花色和面料要求，最好是“唯我独有”，手绘服饰是能够承载这一使命的最好形式，它具有强烈的主体性和风格性，设计师专业知识及专业能力体现在服饰的款式设计中，不仅抒发了作者的思想感情，同时体现了手绘服饰作为商品的特性。一件独具特色的手绘服饰体现着使用者的品位和性格，展现了使用者的个性，年轻人具有时尚个性化的消费观念，手绘服饰具有强烈的形式和内容，这种个性化必然带来商业价值的体现，作为一种商品的手绘服饰，客户的需求是第一位的，这就决定了设计师与客户交流的必要性，服装手绘师只有与客户沟通交流，才能了解客户真正的需求，为商品投入市场奠定良好的基础，手绘是人的活动，是设计师与客户沟通的媒介，通过与客户沟通，了解客户的愿望，调整方案，经过修改和完善达到设计目的。当消费者与设计者有了审美表达的共鸣点，设计者就会产生一种满足感和成就感，设计理念更加明确，在顾及消费者内心需求的基础上，设计师的艺术表达得到完美体现，设计师与消费者之间的关系更加密切，手绘服饰具有更高的商业价值和更广阔的发展空间。 2 手绘艺术在服装艺术设计中的具体运用 手绘艺术在服装中的运用弥补了现代化技术的缺憾。服装的批量产生使得设计师的创新思想无法体现。手绘艺术既简洁又有灵活性，手绘艺术设备简单，成本小，手绘艺术可以运用在不同的面料上，针对性强。人们穿衣的目的从最初的遮体避寒发展到现在，人们追求服装的装饰性，希望通过服饰体现自己的生活品位，人们更看重