中国画“留白”的艺术特色.docxVIP

中国画“留白”的艺术特色 一、简述“留白”的产生和发展 无论是什么事物，它都是在不断地变化发展的，中国绘画的留白也不例外，同样有着从初步孕育到产生和逐步发展成熟的一个过程。 在原始社会，中国画就有了留白的表现方式，在我国新石器时代，仰韶彩陶花纹的布局上就有留白的表现手法。中国画中的“留白”的形成，应当从先秦时期开始，这一时期的“错彩镂金”便可以说明。到了六朝时期，《出水芙蓉图》的出现标志着“留白”技法在逐步形成，在两晋时期，山水画中的留白得到了充分的发展，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，画面中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠，而画面中大面积的留白给观者一种空间的美感。顾恺之在《画云台山记》中对留白也有记载“山有面，则背向有影。可令庆云西而吐于东方。清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。” 发展到唐代，张彦远在《历代名画记》中所提出的“白画”可以看出，“留白”在唐代得以发展。“留白”技法被有意识地运用在画中并且加以深入研究是在宋代时期。宋代时期，文人画逐渐兴起，文人画家们讲究诗画结合，而且画面富有禅意。另外还强调了虚实结合，对画面中物象的主观安排更加具有随意性，而画家在追求浪漫的同时，对其空白的处理也是更加的精细。这个时期是中国画“留白”造美的繁盛时期。将这一艺术手法表现到极致的是有“马一角”和“夏半边”之称的马远和夏奎。马远的《踏