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“隐含的读者”在中国画品鉴史中的作用 20世纪60年代，德国学者H.R.姚斯和W.伊瑟尔创立了接受美学理论。接受美学理论，反对“文本中心论”，将文艺批评的视野转移到观众的“阅读”活动上，从读者的反应来追溯文本生成的意义，研究“创作-作品-接受”这样一个整体关系。伊瑟尔认为，文艺作品是为欣赏者创造的，所以在创作的时候，作者会预想作品问世之后，可能出现的读者，也称“隐含的读者”。“隐含的读者”预先被设计在作品中，是作品结构重要成份。从艺术接受对创作的影响方面看，艺术家在创作时会考虑自己的作品被哪一种社会阶层、社会群体接受，在选材、立意、风格、手法上，会注意怎样做更能够吸引欣赏者，引起他们的兴趣，甚至艺术家本人也被这个“隐含的读者”塑造了。通常人们在考察中国画品鉴史时，以创作的角度为多，主要是考虑画家的审美趣味对作品的影响。本文从品鉴主体（接受者）的视角出发，讨论影响中国画品鉴史变迁的因素。 一、宫廷和皇家画院 皇家主导艺术创作，古以有之。我国的宫廷画院最早开始于汉代，设立鸿都门学，这个官办的学府承担了创作绘画的功能，是最早的宫廷绘画创作机构。唐代在宫廷中设立专门机构从事绘画，玄宗时设立集贤殿书院;五代西蜀南唐设立翰林图画院;北宋设翰林图画院，到了徽宗时期达到了高峰;南宋时期继承了此制度，并继续发展;元代设立梵像提举司、画局;明代的文渊阁、武英殿都有画家进驻;清代