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中国画的继承与创新 一、中国画的学习理解 学画之前先学画论，学美术之前先学美学，才不易走火入魔，误入歧途。再如黄宾虹先生总结出：“临摹古画要从元开始，因为其用笔用墨佳；再临明画等等。”彰显出传统基础的重要性。有了一定基础之后才能知道有所为、有所不为，才能体会“道”为何为中国画之哲学核心、才悟得“以象明意”的中国传统审美，然后带着这些思考去作画。在对前人的笔墨和技巧有了切身体会之后，才能谈创新。 “画”是偏个人、偏抽象的物质，本身的表达就充满了画家主观情思的烙印，倪瓒认为：“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”对于优秀作品的标准众说纷纭；古人作画时讲究外师造化，中得心源，正和谢赫六法论中的气韵生动有着很大关联，在人与自然合二为一的同时，再根据自己的主观意向将自我心目的美表达出来，赋予画面一种独特的生命力。 二、大众化思潮对中国画的影响 20世纪的大众化思潮对中国画的题材，创作手法和方式产生了深远影响，在提倡科学与民主的五四运动之后，一些受到西方思想影响的美术家提出中国画需要创新，画家需要创作出代表新中国的作品，他们批评中国画的内容脱离现实，充满了画家自娱趣味，没有达到雅俗共赏的境界，认为中国画必须得到大众的青睐才能得以发展；并且尝试用西画的明暗、体积感的塑造来发展中国画。对于中国画的继承与创新最重要的原则就是：推古也好，创新也好，