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关于中国画学古和创新的思考 中国画有着延续千年的文脉，是中国视觉文化最精深、博大的部分。中国画的继承和发展始终是中国文化传统讨论的一个关键性命题。如何应对当下的商业化、媚俗化，又表现画者的心性？如何传承传统呢？很多人为之困惑和争论。学习国画最终目的就是要推陈出新，要有自己的创新和个人风格。关于怎样形成个人风格和创新的问题上，在崇古派和革新派两类人群中存在着不小的分歧，主要体现在艺术观念和工具材料上倾向性不同。 1革新派 我们先说革新派。革新派认为只要文化观念对了，随时都可以创新，找一个与人不同的方向就能形成个人风格，我称之为文化观念至上论。 文化观念至上论者认为，绘画作为一种艺术门类，有一个共通的内在规律，这个规律就是在某个文化圈里生活的人们，被这种文化潜移默化影响所形成的一种共通的审美习惯。他们认为只要是生活在中国这个国度，受中国文化潜移默化的影响，就无形中继承了中国文化的精神，而这种内在精神就会形成一种共通的文化观念，且这个共通的文化观念，放在国画的范围内，就形成一种共通的民族审美习惯，也即国画的内在的规律。因此只要是中国人，从小接受中国文化熏陶，就相当于掌握了这种内在规律，所以无论他们怎么画，都是中国画，甚至用不用毛笔，都是次要的，无非是形式载体的不同罢了。这一派的代表人物当属吴冠中，他甚至提出笔墨等于零的口号。 说到这里，这种所谓共通