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浅谈中国画写生 一、写生的内涵 辞源上说，“写生，即描绘实物。”中国画中的临摹对象包括，花草树木，动物，简而言之，中国画的写生内容就是自然，所有对瓜果，草木等的临摹都叫写生。五代前蜀滕昌祐，后蜀黄筌与子黄居寀，宋赵昌等，都以写生著名。滕初工画而无师，惟写生物。黄筌等画花，下笔十分灵巧，线条很细，并且画中没有浓墨点缀，只有淡淡的色彩铺陈，谓之写生；其家多养鹰鸟，以供摹写，日积月累之下，以至对羽毛的刻画十分传神。赵昌时常在每日的日出十分，于朝露之中卧栏赏花，每每心有所感即调色进行描绘，并且自号生昌。 在中国美术大词典当中提到，写生作为一个绘画当中的专业术语，它的主要内容是针对实物为主要描绘对象的一种绘画方式。写生于中国画家而言，就是要求对客观存在的物像进行逼真描写，这要求画家发挥自我意识和精湛的创作技法，做到气韵生动。对于初学者而言，写生是一门必修课，是学习绘画的基础。除此以外，写生还是画家搜集素材的重要渠道之一，通过日积月累的素材汇总，为创作灵感提供十分重要的帮助。所谓“搜尽奇峰打草稿”（石涛语）。西洋绘画中的静物画，一般也即是写生作品。 自20世纪以来，写生对于不同画家的作用不同，所包含的描绘对象也不尽相同。有的画家把写生当做是一种生活体验，作为接触自然，了解自然的一种沟通手段，而有的人则把写生素材当做是创作的灵感源泉，再者就是为了通过深入了解自然，剖析风景结构，观摩不同的景物特点，从而形成带走自我风格特征的绘画技巧。或是为了给了无生机的绘画作品增添几分生气，让画面更加生动传神。写生在近现代的绘画当中应用相当广泛，逐渐形成了百花齐放的局面。但是同时也出现了很多问题，有的机构和画家组织团队进行写生，但是大多抱着走马观花的态度，随意拍摄几张照片给自己的作品赋予不一样的意义，暗示自己的艺术灵感来源于生活，其实不过是进去了一种思维误区，丧失了对艺术的尊重。 二、写生的主要形式 中国画的发展历程中形成了不同的写生方式。大致分为以下三中。一是中国传统的写生方式“目识心记”，其主要内容是画家融入到自然生活当中去感悟，去观察，去分析景观特点，去总结自然的规律。该方式的写生并不是即时写生，而是通过大量的观察总结过后，通过个人的记忆和感悟来进行绘画，往往比即时写生更加变化莫测，更加灵动具有生气，并且赋予了画面属于画家的特殊符号，也就是个人绘画风格。第二种是画家携带绘画工具，于大自然中进行即时写生，这种方式可以弥补“目识心记”基本功的不足，已达到壮物的目的，但是往往缺乏变化和丰富的内容。第三种就是现在最常用的张仃先生提倡的“对景写生”。总之，无论是唐张璪所说的“师造化”，还是现在我们所说的“写生”，包括游观，所谓“看得透熟……归而卧游”、“勾画手记”和“对景写生”只是对其的具体阐释而已。 三、写生的发展历程 写生是中国绘画当中不可或缺的部分，中国的山水画最早在魏晋南北朝时期就已经兴起，这一时期的山水画依托于壁画而存在，广泛应用于墓室壁画，佛教的壁画或者是在人物画中作为背景，衬托人物形象，这一时期的山水画并没有真正在历史舞台上留下浓墨重彩。俞剑华认为：“中国山水画自顾恺之、宗炳、王微而后，始渐成独立之画科。” 直到五代两宋时期，山水画才真正达到一个高峰，在中国的画坛上荣登榜首，而山水画家大多都隐藏于山水之间，融入自然，体悟自然，从而创作出许多流传千古的山水名画，属于十分注重山水写生的时期。宋人对山川写照是归纳式，全景式的方式，情景交融，融为一体。元明清三代是中国封建社会从兴盛走向衰落时期，在这样的时代背景下，文人画日趋繁荣，逐渐达到了巅峰。元代虽强调复古，但也有部分画家提倡写生。 直至近现代的写生，经过上世纪的中国艺术思潮与文艺运动的影响，不再搞“关门主义”、“形式主义”等程式化的东西，而是吸收外来优秀文化融入西画的技法，将中国画革新。这样的写生不是对中国传统文化的抛弃，而是在此基础上更好的继承了传统，发扬了传统。例如李可染、傅抱石等优秀画家不论从作品来看，还是理论知识方面研究，都是很好地证明发扬传统，融入新文化是在给中国文化注入新生命。 【参考文獻】 朱嗣慧. 李可染写生山水画研究[D].浙江师范大学，2016. 尚秀梅. 李可染山水写生研究[D].曲阜师范大学，2018. 时建良. 苦行探道—李可染写生方法研究[D].中国艺术研究院，2018. 颉鹏，来洁.黄宾虹、李可染写生观比较研究[J].艺术研究，2017（04）：44-45.