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中国画的审美特性 中国书画历史悠久，早在两千多年前就出现了画在丝织品上的纹样”帛画”，之前还有原始的岩画和彩陶画。汉代外来文化开始传入，出现了宗教绘画，山水、花鸟画也在此时萌芽，隋唐时期，由于经济、文化的全面繁荣，绘画也出现了欣欣向荣的局面。两宋时期，山水画和花鸟画已成为画坛主流。文人画的出现及其对后世的发展，极大地丰富了绘画的创作观念和表现方法。元、明、清时期，水墨山水和写意花鸟得到迅猛地发展，文人画和风俗画成为创作的主流。中国画在源远流长的历史长河中，经过长期的发展和积淀，中国画形成了自己鲜明的特色和浓郁的民族风貌，并成为人类艺术殿堂的一只奇葩。 中国画在古代没有确定的名称，一般称之为“丹青”，主要是指画在丝绢、宣纸、锦帛上并加以装裱的绘画。这种绘画形式称之为“中国画”，简称国画。 中国画发展至今，大致分为两大类，一类是工笔画；一类是写意画。工笔画根据材质的不同，又分为纸本和绢本等；写意画根据表现形式的不同又可分为“大写意”和“小写意”。根据绘画的题材又有山水、花鸟、人物、草虫等区分。 国画根据不同的画幅和装裱形式，又可分为手卷、条幅、条屏、中堂、斗方、册页、镜芯、扇面等。 中国画尽管有不同的门类，但大致有其鲜明的特征，中国画的特征大致可分为以下几种： 一、绘画材料的特异性。笔、墨、纸、砚是中国画的特有材质，它是以水为调和剂，以墨