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《寒食帖》书法艺术赏析 《寒食帖》是苏东坡遭受人生低谷时候凄苦生活的自叙，全文为行书二首，共17行207字，笔蘸浓墨，娓娓道来。开篇行文字体较小，诗文写至后面时情绪似乎突然高涨，个个大字，跌宕起伏。诗中“年”“中”“苇”“纸”四字皆用长竖牵丝，似乎述说着言有尽而意无穷的哀伤，全诗皆笼罩在潮湿破败的氛围中。苏轼一生多次遭受贬谪，却愈发坚毅，正如他所言，“吾上可陪玉皇大帝，下可伴卑田院乞儿”。此篇书法墨色饱满，飞扬飘逸，若是让东坡再写一遍，只怕是再也写不出来了。正符合他自己所提出的“无意于佳乃佳”的艺术观点。《寒食帖》几经流转，于元丰三年经河南县令之手转交给苏东坡的好友黄庭坚，黄庭坚见此稿便激动万分，览后遂题跋于诗后，并对此诗篇表达了极高的赞扬。 苏轼早年学习“二王”书法入手，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海。在谈到他的书法创作时曾说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这表明，他的书写风格重在写“意”，重在情绪的表达。 观这幅诗作，人们能感受到苏轼当时心中对自己境遇的不平与愤懑。他将愁苦可怜的境遇，写得如此大气磅礴，神采飞扬。苏东坡一生坎坷，屡遭贬谪，被贬黄州期间，虽然是名义上的团练副使，但是虚有其名，到处遭受监管。《寒食帖》用笔主要以侧锋为主，结体前文扁而偏肥、到了后文苏轼又穿插使用了一些瘦劲细长的字形，打破了整篇的呆板局势，使得全文显得富有变化。 此诗帖极大地体现了苏东坡书法用笔的特点，据说苏轼写字喜欢把手腕按在桌上，所以字写出来都是斜斜的，黄庭坚调侃其字如石压蛤蟆，寒食帖的用笔特点就是这样多用扁侧。这样显得超然而高古，朴拙而自然。许多人觉得这是因为苏轼喜欢使用三指执笔法造成的，其实不然。每个字的长短斜正，都是由书法家结合自己的审美观不假思索决定的。 整篇在字形大小和疏密变化也有许多巧妙的安排，此帖最多的一行有10个字，最少的一行有5个字。字形大小差别对比很大，后文处的“春江欲入户”到“死灰吹不起”，字体逐渐在放大;写到自己“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”时，“破灶”两个字又突然格外地大了起来，像是在极力描绘穷途末路、衣食无着的窘迫，令人不禁感到凄婉万分。这几个字突然大出其他字好几倍，这种字形上的突然变化，大概是作者突然情绪失控造成的，表达了当时难以遏制的愤怒。而“屋如渔舟濛濛”“煮寒菜”等地方的字距过于紧密，就是通过描写空间上的压抑，来表现出自己当时内心的压抑。这些章法布局的错落变化，使得观赏者的情绪也会跟随着苏东坡的笔触变化而心潮澎湃。 最后是中轴线的变化。古人作字，通常不作正局，制造矛盾，再解决矛盾，最后达到和谐的统一。《寒食帖》的中轴线忽左忽右，就像是欲言又止、欲哭无泪、走投无路的流浪汉，可想而知苏轼当时的心情是何等的不平与愤怒，是何等的痛彻骨髓。 客观来说，在宋代“苏黄米蔡”书法四大家之中，米芾技法功力当为第一，其八面出锋的书法特点对后世影响也是苏东坡所不能及的。甚至在某些程度上，苏东坡对于书坛的影响还不如黄庭坚。可是在苏东坡众多的传世之作中，惟独这篇《寒食帖》，被一致公认为无懈可击的旷古佳作，并登上了天下三大行书之末的宝座。笔者认为，其主要原因就是此诗作是宋代尚意书风的开山之作，并极大地体现了苏东坡“尚意”的主张。《寒食帖》刚开篇的时候，书写平缓，字体端正也较小，到了后面，由于感情发生变化，字便越写越大，笔势也越来越急，后文如疾风暴雨，最精彩的是中段，感情触动后实在难以抑制，到了最后才又归于平缓。就彷佛在述说一个故事：刚开始情绪微澜，尚能平静，中间为情绪感染，慷慨激昂，最后终于理智渐归，又重回平静。可以说，《寒食帖》以一种特有的方式，表达了苏轼的审美追求，即“我手写我心”的书写风格。在这幅作品之中，作者的用笔、布局与情绪、意趣得到了完美统一，交相辉映，最终使得此作成为公认的神品。 作《寒食帖》时苏东坡四十五岁，已近天命之年，这时他开始与黄州僧侣共同修习禅学，变得质朴无为，常常静坐修行，远离朝堂的日子里他也慢慢抚平了乌台诗案的愤慨。诗文中写到自己大病初愈，卧在床上，闻到潇潇苦雨中的海棠花，心中感慨万千，文中“花”和“泥”两个字相交处有很微妙的牵丝映带，似乎是在訴说自己如同“落红不是无情物，化作春泥更护花”的坚强，写到“何殊病少年”，原本想写的是“何殊少年子”，此句他打上三个小点表示删去了“子”字，加上一“病”字，改为了“何殊病少年”，没有涂抹，让别人看到自己的最初想法，也保持了行文的流畅。 后一句写到大雨入户，雨势的“势”字突然变大了一些，且字形倾斜，似乎让人感受到千年前那场大雨倾盆，要掀翻东坡居士的“破户”，后面写到在破灶边看到乌鸦叼着人们烧剩的纸钱，在眼前飞过，想到朝廷远在“九门”之外，觉得此刻的自己已经山穷水尽，正如烧尽的死灰不起，后文