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董其昌的书画艺术·代笔人·市场行情 董其昌(1555-1636年)，字玄宰，号思白、香光居士。以科举入仕，官至礼部尚书。他学识渊博，一生中无论是书法、绘画创作，还是理论研究方面都已取得了令世人瞩目的成就，以至他在中国古代书画史上享有重要的一席之地。 董其昌出生在华亭(今上海)。华亭地区，历史上又称松江，自古以来是文人荟萃之地。像元代身为高官的文人画家曹之白、画马名家任仁发、人物画家张中等人都活动在这一地区。董其昌正是受这种地域、人文因素的影响，所以在苏州地区吴门画派衰落之际，他以渊博的学识，特殊的高官身份，一举成为中国古代书画史上颇具影响的松江画派的主帅人物。松江画派的开山鼻祖是顾正谊和莫是龙。顾正谊(生卒年不详)，字仲方，万历时官至中书舍人，绘画初师马琬，又师于黄公望和吴镇。莫是龙(?-1587年)，字云卿，工诗词书画，精于鉴赏，家族显赫。据《吴声诗史》记载，董其昌早年的绘画创作直接受顾正谊的指教，于少年时代就读于莫家私垫，他的绘画理论思想及“南北宗论”应是受莫是龙的影响最大。我们从董其昌的画论及书画题跋中可领悟到，董其昌的精神领袖是元代文人山水画家高克恭，他的绘画技法渊源于以黄公望为首、具有文人画传统的元四家。 董其昌山水画法大体可分成两种，一种足水墨兼用浅绛法，另一种是青绿设色或间以没骨法。水墨浅绛法又以表现笔法为主，大多师法黄公望、倪瓒，山石用笔勾画轮廓后略加皴点，层次清晰，用笔干淡而融厚，充分显示出笔法的丰富变化和立体感。他的山水画追求平淡天真的格调，拙中带秀，层次清晰，有一股“生”、“拙”的味道，并可供欣赏，有唯美倾向。他自己也认为“生”、“拙”是艺术的最高境界。我们又可从董其昌的绘画作品中看出，他师古而不泥古，这也正足董其昌书画艺术的成功之处，为此颇得同仁们的一致赞誉。《画史绘要》中评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”他的山水画代表作有《云山卜隐图》、《烟江叠嶂图》、《遥山泼翠图》、《流云烟树图》、《高逸图轴》、《赠稼轩山水轴》、《江干三树图轴》、《关山雪霁图》、《昼锦堂图卷》等。 董其昌的绘画对明末画坛有着重大的影响，他的书画实践把中国元明以来的文人山水画创作推向历史的新高度，以至董其昌为首的松江画派在晚明错综繁复的派系中独领风骚，后人争相仿效其画风，一时追随者众多，为此形成诸多支流派系。如以董其昌的好友陈继儒(1588-1639年)为首的“华亭派”；以他的学生赵左为首的“苏松派”；沈士充为首的“云间派”等。他们以仿古为宗，继承元四家传统，注重笔墨趣味，追求率真、平淡的文人画风格。清代的“四王”、石涛、八大等人都对董其昌的文人山水画情有独钟。因此，董其昌的绘画影响之大已波及到清代及近代画坛。 董其昌书法早年从学颜真卿入手，后改学虞世南，又学钟繇、“二王”，并吸取李邕、徐诰、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。董其昌虽处于赵孟頫、文徵明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他以渊博的学识，独特的视角，以反常人的思维来看待赵、文二人的书法水平，审视书坛的风格走向，为此他发表了一些独有建树的书法理论。如在他的绘画论著《画旨》中曾这样写到：“画与字各有门庭，字可生，画不可不熟。字须熟后生，画须熟外熟。”他的书法代表作有《自书三世诰命卷》(楷书)、《书昼锦堂记引首并记》行书、《题杨文骢浅降山水卷跋文》(行书)、《临淳化阁帖册》(行书、楷书)等。董其昌的书法以“生”、“拙”之气给晚明书坛带来一股清新的气息，他的书法理论在晚明书坛引起了强有力的反响。清初之际，他的书法倍受康熙、乾隆皇帝的极度偏爱，两位皇帝号召大家以董书为宗，以至清代书坛董其昌书风颇为盛行，董书以压倒群雄之势左右了一代书法潮流，并在赵孟頫和文徵明之后占有重要的一席之位。 董其昌的作品真伪鉴定问题是书画鉴定中最为棘手的问题。董其昌的代笔人多的原因之一是他身处松江画坛的主帅位置，加上礼部尚书的显赫官衔，公务十分繁忙；原因之二是董其昌书法负有盛名，但客观地讲，他的绘画功力不足。所以当求画者甚多之时，为了应酬需要，不得不乞求他的学生及弟子、画工们代笔，从而给董其昌作品蒙上了扑朔迷离的面纱。鉴于董其昌书画代笔人的存疑问题，书画鉴定界权威人士徐邦达先生、启功先生都对此发表过学术文章。徐邦达的《古书画伪讹考辨》一书和启功的《董其昌书画代笔人考》一文中都明确地指出：董其昌的代笔人大约有十几个人之多，即赵左、沈士充、吴易、吴振、赵洞、叶有年、杨继鹏、僧常莹、李流芳、王鉴等人。启功先生认为，董其昌的代笔问题是能力高者为能力低者代笔。所以他的代笔人是具有一定名气的小名家。主要代笔人是赵左(字文度，华亭人，宋旭弟子，创苏松派山水)和沈士充(字子居，华亭人，宋懋