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明清紫砂书画雕刻浅谈 打开文本图片集 紫砂，是一种以水云母、高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成的紫砂土，经手工拍打成型，在窑炉经商温烧制成型的一种无釉细陶。因含铁、硅量较高，烧制後多呈紫红色，故得此名。它始于唐宋，风靡于明清，迄今未艾，成为一种集茶文化、陶文化、诗书画印于一体的中华艺术瑰宝。 与一般的陶瓷工艺不同，紫砂形成了一整套独特的手工制作方法。其整个工艺流程大体为：炼泥(捶打生泥块，使之压缩粘韧而成为泥料)；打泥片(将泥料捶敲成厚薄均匀的泥片)；制坯(根据需要裁剪泥片，再滚卷之、镶接之而成形)；装饰(堆塑、雕刻、泥绘、加彩挂釉等)；烧炼(将干坯用匣钵套装，送入1090-1180℃的窑火里烧制)。其中，尤以制坯和装饰最为主要。 紫砂以其自身的造型变化和泥料色泽作为装饰手段，而这些装饰皆在成型过程中作为成型的一个环节，与成型同时完成。数百年来，紫砂装饰技法多样，或雕塑，或刻绘，或施釉，自成体系。 传统书画雕刻，作为一种重要的装饰形式，不仅提升了紫砂的文化品位，还使其具有雅俗共赏的审美效果而为人喜爱。其最初用竹刀、金属刀在半干的坯体上刻上款识，後演变为雕刻书画作为装饰。有目共睹的是，紫砂的发展因文人直接参与设计制作，风格遂为之一变，造型趋转典雅古朴，几何形体造型由于线条简洁而跃为主流，书法、绘画、篆刻成为主要装饰手内容，书卷气、金石味更趋浓郁，充满着传统文人审美情趣。所以，紫砂与书画的结合使其达到了实用性和艺术性的高度融合。 就本质而言，传统文人艺术与民间艺术有着明显区别。文人艺术追求高雅、超逸的格调，民间艺术表现质朴、淳厚的趣味。从艺术题材、内容、形式来看，这种雅与俗之别显而易见。然而，明末以来，随着商品经济的繁荣和市民生活的活跃，雅俗文艺逐渐相互影响。绘画的商品化倾向打破传统文人书画与民间艺术之间的界限，这些都使文人画家主动地向民间艺术借鉴与学习成为可能。同时，势力强大的文人画深刻地影响着整个艺坛，又迫使民间艺术在一定程度上向文人画靠拢，使二者间的融合与渗透成为必然趋势。 书画雕刻是紫砂工艺过程中最後一道工序，有四种不同类型的刻法：(1)干坯刻款，即紫砂壶泥坯基本干燥後，先用毛笔书绘字画墨稿，後用刀按照笔画进行雕刻出来；(2)写泥刻款，即紫砂壶的泥坯还含有百分之二十的水分时，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写；(3)湿泥刻款，即紫砂壶泥坯近于干硬状态时，用利刀进行雕刻；(4)描边剔泥刻款，即先用细刀描出轮廓边，再用挑或点的手法去掉其中的部分。操作时要求刻刀运转适当，腕力均匀，刀法可归纳为“划、竖、撇、剔、捺”五个字。“划”刻刀先下後上；“竖”刻刀先左後右；“撇”先用顺刀，後用逆刀；“剔”先用逆刀，後用顺刀；“捺”刻刀先上後下。其技法一般有印刻(双入正刀法)和空刻(单入侧刀法)两种，另有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗文书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则需由擅长书画并有多年雕刻经验的艺人进行，或者由熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，在确定大体轮廓後，以刀代笔直接空刻。 需要强调的是，紫砂书画雕刻题材的取舍与笔法基本类似于中国画，只是布局略有不同，需按紫砂各种造型分别施艺，画面要求清晰分明。同时，强调腕指用力，运刀劲捷均匀，以呈现书法意趣，绘画构图笔意全靠刀路体现，切忌用刀轻滑，切忌不依笔序而奏刀紊乱而现粗滞之败笔，刀法可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出书画的笔墨韵致。 文献记载，最早的紫砂刻字是元末隐士孙道明在紫砂罐上镌刻“且吃茶，清隐”草书五字，但未见实物。明清以来，宜兴紫砂名气大盛，紫砂壶以简括大方之形、淳朴典雅之色和安逸恬静之态深受文人墨客喜爱，成为众多文人闲士品茗吟诗时的把玩之物。而且，许多文人书画家开始主动参与到紫砂的设计和制作中。 资料显示，紫砂书画雕刻最迟始于明末，大多位于壶底和壶盖的边沿而很少见于壶身，其内容仅为作者名号而已。稍後，出现了壶身题刻诗句之作，譬如南京博物院藏陈鸣远瓜形壶(图1)铭刻行书“仿得东陵式，盛来雪乳香”，点明制壶的巧思佳想，书法雅健，有晋唐遗风；四川省绵阳博物馆藏时大彬仿古莲子壶(图2)铭刻楷书“茶附，石鼎屯文火，云签品惠泉。大彬仿古”，书体端庄。至清代康熙以後，紫砂书画雕刻逐渐流行，由于花卉、人物题材、构图较为简洁，且具有一定的装饰意味，与紫砂器简朴风格容易结合，常装饰于紫砂器上。 有意识地将紫砂壶作为创作载体者，当推“西泠八家”之一浙江钱塘人陈鸿寿(1768-1822年)。他不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖，“用时大彬法，自制砂壶百枚，各题铭款，人称之曰‘曼壶’。于是